曹琼德的绘画人生：时光边缘的艺术印记

作者；赵红薇

人物名片

曹琼德，1955年生于贵阳，国家一级美术师，中国美协会员，中国版画家协会理事，贵州版画学会会长、贵州省美协副主席、贵阳市美协主席，享受国务院特殊津贴，省管专家，任贵州大学艺术学院硕士生导师，贵州民族大学美术学院硕士生导师，贵州师范学院客座教授等。美术作品曾获第十七届全国版画作品展览金奖、第七届全国美术作品展览铜奖、第八届全国美术作品展览优秀奖（唯一奖）、第十一届全国美术作品展览提名奖、鲁迅版画奖、贵州省文艺奖一等奖、贵州省首届专业文艺奖一等奖、贵州双百工程奖等；装帧设计作品获中国出版政府奖（一等奖）、西部十省第十二届装帧艺术评奖会整体设计一等奖、贵州省第三届优秀图书评比封面设计一等奖等。作品被中国美术馆、中国国家画院、中国版画博物馆、广东美术馆等国内30余家美术馆及相关机构收藏。

最近一段时日，在贵州美术馆展出的“时光纸意——曹琼德绘画艺术展”热度不减，吸引各界人士前往观看。

“终于”面世的个展

被众人称为“曹哥”的展览主角，正是“贵州美术现象”的代表艺术家之一、著名画家曹琼德先生。虽然曹琼德早在30年前就于中国美术馆办过个展，在贵州也偶有受相关机构邀请举办的小型个人作品展，但像这样在家乡的省级美术馆正式举办展览尚属首次。两次个展时隔30年，自然给人感觉是“终于”办展，这其中更流露出众人的期待之情。

展览开幕当天，贵州美术馆展厅内人气爆棚。展出的近100幅作品，包括曹琼德几个创作阶段的重要之作。值得一提的是悬挂于大厅中央高约六米的作品《千字文》，大气壮观，引人注目。

“在展览策划前期，我就注意到这个展厅的空间高度和光源都特别好，如果做几件大幅作品与新近创作的小件纸上作品共同展出，能更好地营造出氛围和节奏感。很希望这是一个轻松且具有学术水准的展览。”曹琼德说。

这场展览的名字叫做“时光纸意”，曹琼德说，就是“纸上时光”的意思。展出的主要作品包括《岜沙系列》《甲骨文》《时光边缘系列》等，在展厅里还有三个视频互动区，展现贵州村落短视频、艺术家访谈及反映曹琼德个人创作历程的纪录片，与展厅中那些充满了时光边缘感、体现贵州古老村落的作品两相呼应。

细细看展，艺术家在纸上表达的那些美好记忆令人感怀。而艺术家创作之于这片土地、于时光的联系，也渐渐清晰。

延续40年的艺术印记

曹琼德从1972年开始自学绘画，常与画友们聚会办家庭画展。1979年8月，尹光中、刘建一、旷洋、刘邦一、曹琼德带着一批“抒发真情实感的作品”到北京西单展出，名为“贵阳五青年画展”。那是改革开放以后第一个由民间自发组织的群体画展，前来观展的人络绎不绝，还引起了国内外多家媒体的关注。彼时，24岁的曹琼德头一次以画家身份正式参展。

“‘贵阳五青年画展’在北京获得了广泛的关注与认同，这让我看到一种希望——这是一条可以继续前行的道路。对我的人生来说，这个画展是最初又最有意义的展览。”曹琼德说。

曹琼德作品《岜沙·老树桩》

1986年，因受到著名艺术家董克俊的赏识，曹琼德被正式调入贵阳书画院，成了一名专业画家。由此，他一次次背着画夹走进大山，虔诚地用画笔表达自己对贵州山川村寨的膜拜。

就在那一年，曹琼德去黔东南采风时，坐在通往从江的班车上，头一次看到了岜沙村庄的风光。在从江住下后，曹琼德步行7公里来到岜沙，这个被山与树簇拥的村庄深深吸引了他，一路行，一路画速写。当时，他决定以黔东南乡村地貌为主题做一个系列作品，名字就叫“岜沙系列”。

用了3年时间，曹琼德完成了这一系列。这组绘画上的岜沙并不具象，而是画家对黔东南自然山地、村寨民居的概括组合。画面中，木头榫合的房屋框架、青山、云彩，以及画面中浓烈的红色、黄色、翠绿色、黑色，构成了一个充满生机的世界。“这样一个世界十分符合我当时的内心需求——我是一个自然神论者，一个把大自然当成宗教一样顶礼膜拜的人。”曹琼德说。

1989年3月，“曹琼德绘画艺术展”在中国美术馆举办，共展出作品101件。在这次画展上，《岜沙系列》成为最受关注的作品，这个展览也成为上世纪八十年代“贵州美术现象”的一个重要部分。

“曹琼德是我国艺术新潮迭起中的一位优秀青年画家。他站在历史与未来的交叉点上，豪情集聚，选定自己的艺术走向。在贵州有声有色的民情风俗中，丰富肥沃的文化艺术土壤中，曹琼德寻找到了艺术生命的立足点。经过十几年的辛勤耕耘，他的作品成为一株怒放异彩的花朵，这也是他艺术生命可贵的印记。”时任中国版画家协会副主席的彦涵先生在前言中评说。

“时光纸意”留待追寻

“近年来，我经常陪同来自全国的画家走进黔东南，一遍又一遍走进这些古老的村庄。这些穿越千年来到今天的村庄，是值得我们珍惜的祖先生活与文化的遗产。‘时光纸意’这个展览是对这些古老美好村庄的一种历史文化追忆。对于个人而言，这种对历史文化的追寻，仍然具有面向未来的积极意义，这也是我至今还在迷恋这个主题的原因。”看着这些30年前的画作，曹琼德像是又回到了那些村寨中。

展厅里几幅“甲骨文系列”的代表作，虽然曾多次在省内美术大展中展出过，但每次“再见”，都会感觉这系列作品中有一种神秘力量。画面上，铭文、数码、字母密集排列，其圆形构图充满了向心与放射的冲突与张力；远古文字和今日数码的组合，则带来时空交错之感。

“甲骨文系列”创作于上世纪九十年代中期。曹琼德回忆，那时所有城市都在大规模拆掉老房子，贵阳的万家祠堂也被拆除。曹琼德在废墟中捡了几块刻着文字的墙砖，这些砖给他带来了灵感。以此为素材，曹琼德创作了综合材料版画《万家祠堂》。画面斑驳陆离，就像经过时间岁月熏蕴的年代久远的“墙面”。

曹琼德作品《牛》

“甲骨文系列”，正是从《万家祠堂》这组作品中衍生出来的另一组作品。1999年，曹琼德尝试将古文字、数字以及英文符号进行有机结合，借拓片组合的方式，使符号变得散乱而随机。2003年，曹琼德将这一完成的作品命名为《拓片》。到了2007年，他再次将制作方式进行调整，呈现出来的效果更加繁复而富有层次。这个主题作品被他命名为“甲骨文”。

“‘甲骨文系列’作品的源头是中国文化，是中国传统文化与西方文化的一种碰撞。创作时采用了手绘、水墨、丙烯、拓印种种技法，我希望着重呈现出作品古老的沧桑感觉，但又能造就一件现代的美术作品。”曹琼德说。

此次展览还展出了曹琼德新近创作的小件纸上作品，这些是他为夫人——诗人唐亚平的诗集画的插图。相较于“岜沙系列”与“甲骨文系列”，这组小画显得更加轻松抒情，一草一木，小猫小狗，写满了生活之美与生活之趣。

他是大家的“曹哥”

展厅里，贵州艺术界的专家学者以及曹琼德的朋友云集，大家都一口一个“曹哥”地称呼他，包括年长于曹琼德的长者，也同样称呼他为“曹哥”。

贵州画院院长陈争说：“‘曹哥’在此的外延，早已超出了生理岁月的排序。真正体现的，是业界对曹琼德艺术成就、学术声望和大哥风范的推崇与服膺，正如江湖侠士对盟主之尊的肯定和认同。”在陈争眼里，外形儒雅又颇具谦谦君子之风的曹哥，集对人的和善宽容与对艺的严谨苛刻于一身。久来不变的执着，让曹琼德既得好人缘又赚好口碑，特别是对后学的不吝扶持奖掖，更是令他成为青年版画家信服敬爱的师长。

作为贵州版画学会会长，曹琼德不仅对自己的创作要求严苛，更不遗余力地扶持广大青年版画家。他与省内几位美术领军者一起，为青年版画家搭建交流、学习、提高的平台。

2002年，曹琼德作为主要负责人之一，举办第一届贵州省当代版画学术探索展，并邀请全国知名版画家前来助阵；2005年，在贵州成功举办第十七届全国版画作品展；2011年，相继举办五省版画展、中国版画进万家、观澜国际版画双年展获奖作品展、一带一路国际版画展、桃花盛开·中国当代版画展、青春飞扬·中国青年版画展等大型版画活动，使贵州优秀青年版画家不断涌现并被推上全国一线平台。贵州也由此成为版画强省，受到兄弟省市的广泛关注。

四年前，“曹哥”退休了，但他仍保持着一直以来的那种状态、那股劲儿。他，还是大家的“曹哥”。

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