80年代令人目眩的美术新潮 

——“改革开放史谈”之八：美术

大幅画布油画《父亲》，罗中立于1980年创作完成，现收藏于中国美术馆 （图源网络） 

作为一个走过上世纪八十年代的人，如果有人问我：“那些年你最喜欢哪张画？”我会毫不犹豫地回答他：“罗中立的《父亲》！

这张大幅画布油画在当时一出现，简直是惊世骇俗，令人震惊！画中的一个老年农民的形象，枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣。犹如耙犁一般的破伤的大手，捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少。稀疏的胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印。

站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了画中人身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流。面对《父亲》，使人们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着坚韧的奋斗力的普通老农民。画家毫不遮掩地把农民的“丑”真实的表现出来，使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。这种强烈的视觉效果，在观众的心中产生的一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄，叫人们思考的。

油画《父亲》引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣，也引发广泛的争议。有不少人指责说，劳动者是新中国的主人，应该被描绘成积极、乐观、高大的正面形象，脸上洋溢着当家做主人的幸福微笑，像《父亲》这样一个忍辱负重甚至是苦命的形象，能代表新中国的农民吗？其实，《父亲》的遭遇，在当年并非个案。1979年落成的首都机场七幅大型壁画中，有一幅《泼水节——生命的赞歌》，因画了几个裸体人物而遭到激烈非议。直到后来党和国家领导人邓小平、李先念、谷牧等同志，以及轻工业部、文化部负责人，到机场参观时对壁画创作给予了肯定和赞扬，这个问题才告解决。

八十年代的美术展览中，官方或个人的展览都受会到非议，所承受的阻力也十分巨大。但是，在美术作品中提出新的问题、探索新的现实关注，这股前进力量的影响之下，带动了社会意识的解放和社会的前进。所以八十年代在中国美术界出现的美术现象，超出了艺术形式的探索范畴，具有更多的社会意义。

粉碎”四人帮“之后，小说《伤痕》所唤起的对“文化大革命”的反思，在美术界同样表现出来了。一大批青年画家创作的带有“伤痕”特点的绘画涌现出来。作为知青，影响较深的有表现知青生活的王川的《再见吧，小路》，张红年的《那时我们正年轻》，何多苓等人的《我们曾经唱过这支歌》等。这些画的作者，以诚挚情感和切肤感受的作品打动观众，使人受到心灵的震撼。

记得2008年5月知青上山下乡40周年时，曾经观看过在上海美术馆举办的“青春叙事——知青油画邀请展”，许多著名知青艺术家参展，展品大多是七十年代末至八十年代初创作的名作。记得当天美术馆内，一片人头攒动的盛景。这是一次特殊的展览，因为观众中许多都不是美术爱好者，但他们有一个共同的身份——知青。在这个画展里，他们要寻找自己的青春记忆，而这些记忆，已经被现场200多幅作品永久地定格在了画布上了。

（左上图）《春风已经苏醒》何多苓（1982年作）（右上图）《渴望和平》王向明 金莉莉（1985年作）

（左下图）《西藏组画》陈丹青（1980年作）（左下图）《泼水节——生命的赞歌》袁运生（1979年作）

中国画坛自八十年代活跃起来的另一标志，是各种画家团体和小型画展的纷纷涌现。其中的上海“12人画展”和北京的“星星美展”，开启了改革开放之后新中国美术对于艺术形式探索的先河。上海的“12人画展”，借鉴了西方多样现代风格作为创作的主要的方式，在当时具有解放思想的意义。从1979年到1980年在北京连续三次举办的“星星美展”，以其更多地追求视觉审美而又富于思想探索的特点，引起更热烈的关注。《新时代——亚当夏娃的启示》、《140画室》、《春天来了》、《街》、《渴望和平》、《李大钊、瞿秋白、萧红》等作品，画面的形式感使人耳目一新。画展几乎成了当年观众与美术界，尤其是青年议论的重要话题，一次画展就留下了14大本观众留言。

记得那年何多苓的作品《春风已经苏醒》（见中图），主题集中在画面少女、狗、水牛的目光中，少女转过头去，为眼前的景象所吸引，身旁的小狗也昂起头注视着前方的景象，远处静穆的水牛眼睛也在注视着前方。他们的目光仿佛被前面的事物所吸引，沉浸在对未来的幻想中，流露出期待的神色。画中的理想主义的色彩，80年代发生的时代转变，在作品的名字中有所启示，《春风已经苏醒》是最好的表达。这个时期美术作品体现的艺术现象印证了时代的主题，画家们对现实的关注表现为对现实充满了热爱与理想，这就是那个时期美术作品赋予的意义。

在八十年代创作这些美术作品年轻人，他们历尽坎坷的生活道路，但他们还是珍藏着一个美好的灵魂。他们对于美好生活的憧憬，对于美的追求，使他们拿起了画笔，在画布上留下了他们美好的希望。那个时期的美术作品，技巧上还不成熟，甚至还有模仿、生硬的痕迹，或是迷茫与低沉的调子，不过八十年代那些年轻人探索的精神，是值得我们钦佩的。

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