​画家温骧：婉约空灵，诗意安谧

温骧，祖籍河北，1953年出生于北京。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步。1991年受全国青联派遣赴日本研修，在日期间创作的《雪山富士》得到画家平山郁夫的高度评价。创作的《白系瀑布》《日本印象》被日本前首相竹下登收藏。1993年在中国美术馆举办个人画展。2015年在孔庙和国子监博物馆举办个人画展。2016年在荣宝斋举办个人画展，同年《渔樵耕读图》和《百年树人》被中国艺术研究院收藏。2018年作品《贵州风情图》被国子监和文物局联合收藏。《山岳听涛图》《江山入画图》等作品发表于《中华英才》2019年第16期。《太平渔夫图》《新篁苍石》等作品发表于香港 《美术家 》杂志2020年春第5期。

温骧先生，师从名家，集众家之所长，有文人画之风骨，乃当代之丹青妙手。其人淡泊宁静，其画高德雅韵，历经几十年的思考与打磨，其画作浑然天成，意境高远。

对于民族精神的执着追求，让温骧先生的画原汁原味的表现出中国传统画作的精髓。 观其画，不仅能心旷神怡，更有一番“意出古今”的体验。这一幅《荒原之恋》简洁有力，古朴雅韵。树的姿态苍劲拙朴，笔触看似简单却有力，把树在荒原上的顽强生命力展现无遗。

温骧《荒原之恋 》2020年作  47.5×25.5cm

炼词得奇句，炼意得余味。树，是画卷的视觉焦点，温骧先生用粗墨写意出树的形态，其中锋侧锋运用娴熟巧妙，使树枝树干疏密有致，浓淡相宜。两棵树干树枝仪态丰富变化，不刻意，不呆板，像是一对恋人迎风起舞，表达出“虽生贫脊荒原地，时时不忘养育恩”的赤子情怀。

对于草坡及树叶，采用“点苔”方式，大小不一，疏密相间，把荒原草木上的凌厉尽显。其运笔笔锋之犀利有劲，干脆利落，丝毫不脱泥带水，以此独特手法凸显草叶之凌厉。远山则用了淡墨晕染铺开，与枯树、野草形成了鲜明对比，更营造出天地苍苍的古禅意。

而近处之景以焦浓干墨表现，其肌理更显，其古味更浓。远处淡墨勾勒的行人，与近处苍劲有力的古树，形成了视觉上的鲜明对比，充分表现出时间与空间的深远之感，让画卷有了“深”意。

温骧《山河无尽意 江海泛渔舟 》2020年作  80×26.5cm

这一幅《山河无尽意 江海泛渔舟》以晕染墨色做苔，以工笔写树，一清晰一朦胧之间，大雅既显。郭若虚说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”温骧先生用笔极为讲究，积墨而成，层层叠叠，慢慢烘晕，如云似幻，以虚写实，看似不真切的景象中已藏奥义。

而浓浓淡淡，深深浅浅之中，先生于远处用淡墨写出一位垂钓者，把闲适自洽的气韵，从容优雅的境界都通过画意传递。这种“写意”，用董其昌的话说，是“画山水唯写意水墨最妙”。

整体构图平衡和谐，书画一体，恰到好处。看似留白空处多，但整幅一看，景物、印章、墨宝也成为画中景致。与别处不同的是树的精雕细琢，小到细嫩的叶子，大到粗壮的枝干，都刻画得惟妙惟肖。而树的茂盛，则用皴擦法，把生命力的盎然凸显，呈现出一片欣欣向荣，枝繁叶茂之态。

温骧《江山无限入画渔乐自有人家 》2020年作  72.5×27cm

这一幅《江山无限入画渔乐自有人家》疏密有致，张弛有度，用泼墨淡彩手法作画，让远山朦胧柔和，与霞光天色浑然一体。 平远构图之法如同宽银幕电影镜头，由近及远，层层深入，意境高雅。“披麻皴法”凸显山石肌理，“米点皴法”妙画林间的葱葱郁郁。

远山青黛难遮挡，近水绿林如烟。远近的结合、虚实的结合、点面的结合，让整幅画舒适和谐，画中央姿势挺拔苍劲的古树，让视觉中心自然形成强有力的凝聚点，在幽雅的古意境中感受到蓬勃的力量。

从设色上观此画卷，层次丰富，立体饱满，色多而不乱，明亮而不俗。画色的明暗亮浅，通过墨色的干湿、浓淡来表达，让人感受到层林浸染，层峦叠翠的山居美景。整体画面色调配合得相得益彰，平衡和谐，不落俗套，雅韵别致。

温骧《如烟如画如梦如幻江南烟雨濛濛 》2020年作 108×26.5cm

这一幅《如烟如画如梦如幻江南烟雨濛濛》采用大面积的淡彩泼墨晕染，让整个画面如江南的迷蒙烟雨，如梦如幻，仿若被雨湿润过的看不清的青山黛色。

而点墨、积墨、泼墨等技法的娴熟运用切换，让画面中的点、线、面虽有朦胧感，但层次分明，简洁干净。树的叶子刻画得细致传神，其笔法力道多变，通过勾、皴、染把树形、树姿、树韵都表达得淋漓尽致。

先生的笔法柔中带刚，粗细相和，细笔勾勒草、树、石、竹之细节，粗墨晕染山、川、河、坡，使整幅画清丽脱俗，意境盎然。温骧先生每次落笔前，常会读纸良久，静立纸前，不动身形不动笔，静观纸面，目光如炬。但凡动起笔来，则挥洒自如，其墨法的浓淡枯湿看似随意，实则早已在腹中推敲无数次，方能胸有成竹，成此佳作。

这与先生学画之严谨，临摹之刻苦，心达画意相关，一张一弛，一树一木之间，展现出“海纳百川，有容乃大”的豁达胸襟。 正如苏轼所说的“诗中有画，画中有诗”的深意一样，这一幅《渔乐图》就是如此。

温骧《渔乐图 》2020年作 100×26.5cm

简单的笔法与大面积的留白，留给了观看者不尽的想象。如诗意般的意境在这一虚一实的韵律中得到了更好的诠释。构图灵动、结构平衡、阴阳相合，使画作看起来蕴藏着自然道法，有潇洒飘逸之美感。

干湿墨法的使用，把水边的草地与湖水的灵动刻画得自然微妙，与近处细致刻画的树、草、亭形成了不同节奏韵律，仿佛是一首平仄起伏的诗歌，婉婉道来渔乐之趣。茂林修竹、绿地草坡以点苔皴法加以晕染，仿佛有湿润之生气扑面而来，草木茂盛之境，游玩渔乐之美，跃然纸上。

纵观以上5幅佳作，可以看到，温骧先生不仅有驾驭巨幅山水画之从容气魄，亦有精细描绘小幅作品的淡定自如。由繁到简，再由简到繁，一生二，二生三，三生万物，收放自如，恰到好处。他的作品婉约空灵，诗意安谧，饱含五代之风骨、宋代之雅韵、元代之形神，集百家之所长，实属画坛之难得佳作。

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