海的眼泪（雕塑）

在我的艺术成长过程中，艺术博物馆中的点滴常令我记忆深刻、感到快乐。

有一次去法国卢浮宫，我是光着脚跑下来的。因为换了一双新鞋，刚进卢浮宫不久，我的脚就被磨破了。妈妈说背着我，但是令人眼花缭乱的作品那么多，哪里来得及看完呢。我看着胜利女神仿佛屹立在海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，衣裙褶纹构成疏密有致、生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。当时我就在想，如果女神丢失的头和手臂都还完整的话，不知雕像又会给人什么样的感受呢？残缺本身就带给人无限想象，犹如断臂的维纳斯。艺术的残缺美好像并没有影响我们对美的理解，反而给人以新的感官认识，有着更为生动的审美张力。在偌大的卢浮宫找到蒙娜丽莎并不难，只要看人流的方向、看哪个展厅人最多便知。在拥有世界最神秘微笑的《蒙娜丽莎》画作面前，当我看到一张尺寸并不是很大的西方油画作品被全世界慕名而来一睹芳容的人们围得水泄不通时，400多年前的蒙娜丽莎仿佛看着我，她的眉毛淡得几乎看不见，她并不是一个标准的美人儿，但坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。她的笑容真的让人心动，无论站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，似乎在向你眨眼睛。那么安静、祥和、充满善意，像是母亲的微笑。我一直对这件作品为什么如此著名和伟大心存疑惑，因为早在达·芬奇之前，欧洲油画的创始人、尼德兰画家凡·艾克兄弟更擅长画肖像，已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统，而能真实地再现人物的外貌和个性特征，《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》就是他们的代表作品。我在英国国家美术馆看到这件作品时，深深为作者惊人细腻的油画技巧所倾倒。直到三年前我在英国白金汉宫看过达·芬奇特展后，他的手稿之精微，涉猎之广大，博学和触类旁通的学习精神，才让我真正认识到《蒙娜丽莎》为何举世闻名、经久不衰。如同外星来客的达·芬奇，怎么会拥有如此高的才华和智慧呢？从他留下的7000多页的手稿可以看出答案只有一个：他是一个超级勤奋的天才。

当我走在存有人类历史和艺术史的博物馆中，我常常感到自身的渺小和人类的伟大。艺术在人的成长中，可以帮助我们完善自我，丰富自我，提高审美素养，让我们的观察方式发生改变。最重要的，是激发了人的创造力。从审美素养上来说，会更加懂得色彩的搭配、建筑的设计灵感、各种艺术作品的表达形式……从观察方式来说，很多人把细节看得更加重要，但艺术家一定会把整体放在第一位。“整体大于部分之和”的观念是艺术家的智慧，影响我将这种观念运用到日常生活中。艺术不直接告诉我们答案，但是艺术启发我们踏上探索和发现的旅程。

对于创造力而言，我认为有创造力的人会拥有开放包容的心，会拥有对未知事物的勇敢尝试和对已知事物的不断探索的能力，会懂得如何更好地思考、想象和表达。艺术还可以锻炼人的毅力，让人修身养性。如同练习书法，任何事情都没有捷径可言，必须要付出时间和精力。慢慢地，写字成了我的一种爱好。在我心情烦躁的时候，铺开纸张，拿出笔墨，将墨水挥洒于宣草之上，宛若游龙飞翔于山林之间。

在我的成长中，艺术对我的影响体现在生活中的点点滴滴。我会时常带着美的眼光看待周围的事物，会联想名家大师艺术作品中的画面以及使用的手法。在旅行中，我会时常携带着一个素描本，用来记录看到的美丽风景，以及旅行中见到的有趣建筑。在参加中国青少年雕塑大展时，我对海洋生态和地球环境格外关注，大胆尝试用超轻黏土和生活中的塑料垃圾来完成创作了一条被渔网困住的身上满是塑料垃圾的鲸鱼。她是我们的朋友，但是生态的破坏，让她失去了家园。大自然不需要人类，人类需要大自然。我希望用艺术的方式表达青年一代的人文关怀和我们的信念。

“艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。”从古典派的拉斐尔到印象派的凡·高，从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到伦勃朗的《夜巡》，从米开朗琪罗的《大卫》到罗丹的《思想者》，从毕加索的《格尔尼卡》到齐白石的《祖国万年青》。我在艺术这片汪洋大海中畅游，感受它的魅力。艺术丰富了我的生活，使我的成长更加美好。

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