博伊斯百年诞辰|从“人人都是艺术家”到“激浪与偶发”
日期:2021-05-29 16:36:35  点击:
来源:澎湃新闻  作者:

 

2021年是博伊斯诞辰一百周年。

澎湃新闻获悉,藏有数百件博伊斯作品的上海昊美术馆于5月至7月举办约瑟夫·博伊斯百年诞辰系列活动,为公众呈现多场纪念博伊斯的公共教育活动——放映、映后谈、专题导览等,带领公众走近博伊斯。其中常设展约瑟夫·博伊斯4个部分:人人都是艺术家扩展的艺术概念社会雕塑激浪与偶发来讲述其艺术人生。

德国艺术家约瑟夫·博伊斯(1921-1986)是20世纪最重要的西方艺术家之一,是二战之后艺术转型的关键人物和代表人物,有着非常持久的影响力和艺术史价值。

约瑟夫·博伊斯

1921512日,博伊斯生于德国港口城市克雷费尔德,童年时光几乎都在靠近荷兰边境的一个中世纪小镇克莱韦度过。

15岁时,他跟随一家马戏团出走,期间负责饲养马戏团的动物,并学会了表演。20岁时,博伊斯加入德国空军。征兵前,他被培训为无线电报员,之后成为俯冲轰炸机的后炮手。1943年,博伊斯驾驶的飞机在冰天雪地的克里米亚前线坠毁,他幸免于难。战后,他进入杜塞尔多夫艺术学院开始系统地学习艺术。

作为一个前卫艺术家,博伊斯的创作活动多种多样,其作品越出了绘画雕塑的方式,以装置和行为作为创作主体。此外,博伊斯一直使用收集物、现成品或者蒙太奇的形式进行创作。

他强调对社会和文化介入的姿态,有一种革命家的精神,鼓励大家参与到日常的社会行动之中。他认为艺术方式是人类最本真的方式,由此提出名言——“人人都是艺术家。只要人人发挥他的本性,就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会,使得社会朝着更美好的方向发展。

博伊斯的出现和意义在于他出现在特殊的20世纪60年代这一时代中,这段时间不但承接二战欧洲社会的创伤,而且连接着冷战的云谲波诡,因此愈加显示出博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任。博伊斯提出的艺术观念以及从事的艺术实践,都处处显示了时代的特征。

常设展览约瑟夫·博伊斯

上海昊美术馆二楼约瑟夫·博伊斯展为常设展厅,呈现了其创作生涯中极具代表性的作品,包括行为艺术录像、装置、署名版数复制品、文献资料等。随着纪念博伊斯百年系列活动的到来,522日、529日,该展厅免费对外开放。

常设展约瑟夫·博伊斯4个部分:人人都是艺术家扩展的艺术概念社会雕塑激浪与偶发来讲述其艺术人生。

博伊斯曾讲述了他在二战中经历了飞机失事,克里米亚的鞑靼人用油脂和毛毡挽救了他的生命。之后,油脂和毛毡成为其艺术创作重要的媒材,在作品中反复出现。

博伊斯认为艺术方式是人类最本真的方式,由此他提出人人都是艺术家的理念,只要人人发挥他的本性,就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会,使得社会朝着更美好的方向发展。同时,博伊斯提出了社会雕塑的理念,将当代艺术的边界拓展到了能与当代科学共同支撑现代文明的地位。他深化了艺术和社会的关系。在他看来,艺术不再是架上的一幅画,那只是艺术的一种品类。他强调对社会和文化介入的姿态,有一种革命家的精神,鼓励大家参与到日常的社会行动之中,有意义有觉知的行动即艺术。

约瑟夫·博伊斯,《宣言》,昊美术馆

象征博伊斯《7000棵橡树计划》的玄武岩石块,昊美术馆

作品《7000棵橡树》就是例证。1982年,在第七届德国卡塞尔文献展上,博伊斯提出一项计划:在该城市种植7000棵橡树。同时,他还在文献展场馆——弗里德里希阿鲁门博物馆前的草坪上堆积了同等数量的玄武岩石块。每种下一棵树就移除一块石头并立在树边,直到五年后树木全被种下。博伊斯说道:石块好比是树的纪念碑。每一棵树都有对应的一级,树不断长高,而石头保持不动,我想把两者一起对比,随着时间的推移,它们的比例会持续变化。在其眼中,7000棵橡树只是一个象征性开端。他希望能借此激发人们对城市环境与管理的关注。

行为艺术在1960年代兴盛的时候,从含义、外观到内在的驱动力,突破了画家们的传统。艺术不再是高居于生活之上的梦幻天地,而是和生活在一起。在世界各地从事行为艺术的人中,除了视觉艺术家外,还有作曲家、音乐家、诗人、电影制作人。美籍韩裔艺术家白南准是全球最重要的视觉艺术家之一,亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者。上世纪60年代,白南准和博伊斯在激浪派的艺术浪潮中相遇,带着同样具有革命性的理念,他们的友谊与合作也成为一曲佳音。

《荒原狼III》(COYOTEIII,1984),博伊斯和白南准合作作品

展厅中,充斥着奇怪声音的作品《荒原狼III》记录的是在日本的草月堂的演出。白南准即兴弹奏日本歌曲和肖邦的乐曲,博伊斯则站在一边唱歌、大喊。1960年代,他们试图改变整个社会,他们是时代的反叛者。他们不相信任何东西,只相信人类本身,这是最重要的。此前在昊美术馆开馆时,曾担任昊美术馆年度大展见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准策展人、现德国杜塞尔多夫美术馆馆长格雷格·杨森博士(Dr.GregorJansen)这样说道。

纪录片中的博伊斯

博伊斯的作品、文献资料遍布多个美术馆。但是,你是否听到过他的声音?看看他所生活的时代呢?纪录片《博伊斯》则还原了一个真实的博伊斯。

2017年,由德国导演安德里斯·维利尔(AndresVeiel)执导的纪录片《博伊斯》在柏林电影节上映,近距离向人们揭示一个公共视野之外的博伊斯:他的性格、艺术和思考。这一纪录片也是昊美术馆的展品之一,于522日及529日全天多场次放映。

影片从博伊斯的童年经历讲起,再到其十几、二十岁时所经历的二战阶段,并通过博伊斯早期的图画作品,呈现出对应的心理状态。战后,博伊斯把自己关在房间里,也反映出德国当时的压抑。直到博伊斯走出房门时,邻居的一个太太跟他说,你有自己的天才,你不应该辜负自己的天才,你应该站出来。

影片开头也讲述了博伊斯多次参加卡塞尔文献展,画面多次扫过上文提及的作品《7000棵橡树》,以此影像资料揭示了博伊斯的社会雕塑理念。随后,则有较大篇幅讲述了博伊斯取消学生入学考试的故事。

1961年,博伊斯被任命为杜塞尔多夫艺术学院(DüsseldorfAcademy)纪念性雕塑系教授。在此期间,他推动了一系列与政治运动相关的艺术实践社会雕塑,积极在学生中推广,这让其与学院同事逐渐疏远。期间,博伊斯取消了自己课程的入学考试,希望每个学生都能被录取。纪录片提到了相关数据:当时一个系的老师只能录取10余人学生,而博伊斯录取了所有报名的学生,多达400余人。当然,博伊斯的这种录取方法激化了他与学院的矛盾,成为其1972年被辞退的原因之一。

纪录片涉及了博伊斯的个人访谈,公开演讲,包括学院之间的多人对谈,期间充满了争论,也呈现了他的多个行为作品的录像,创作过程中的照片和录像。此外,影片展示了博伊斯所带来的吸引力——安迪·沃霍尔就远到而来,想结识博伊斯——也展示了想当政治家的博伊斯,但最终以失败告终……

最后,还是关于《7000棵橡树》,树从小长到大,于片头形成一种画面上的呼应,也强调了博伊斯的介入社会。

安迪·沃霍尔与约瑟夫·博伊斯

纪录片映后谈

在美术馆放映前,58日,昊美术馆联合了德国驻上海总领馆文化教育处,为公众呈现了这部纪录片。纪录片放映结束后,作家、译者和文化评论人btr和策展人马珏结合《博伊斯》纪录片,与观众谈论了彼此心中的博伊斯。澎湃新闻特此整理了部分观点予以呈现。

作家btr谈及了博伊斯的个人形象塑造。在他看来,每次出场都戴着礼帽,穿着背心的博伊斯,像是被包装成了一种网红的形象,他很善于发表自己的看法,很善于让自己被听见,这些特质在这个时代反而变得更明显。如果博伊斯活在这个时代,那不得了,肯定经常上热搜,大家都在讨论他。当然,这样一种讨论本身就是刺激大家的思维,也是刺激交流的方式。他会是一个挺不错的网红。当然,影片中,网红后来也脱下帽子,展现更真实的自己,他有点秃。

在谈及纪录片的叙事方式时,btr表示,影片中,采访环节并没有标注人物的抬头,而只是标注了人名,这可能和博伊斯支持主导的,或者说他一直想要的一种平等的观念有关系。影片里讲到他对人的态度——从来不在乎你是哪里来的,而是对你的观点本身往往更感兴趣。

毛毡西装、油脂等是博伊斯常用的创作材料。在回忆童年的影像资料中,博伊斯的父母都是小业主,经营一家乳业厂,博伊斯说父母宁愿我留在克莱韦的植物油脂厂工作,因为这是找份好工作最简单的方法,就和做公务员的待遇一样,他们都觉得,这孩子以后能干什么呢?

对此,马珏表示,博伊斯一直说自己使用油脂或脂肪和鞑靼人救了自己的经历有关,当然事实证明那个时候克里米亚地区应该已经没有鞑靼部落存在了。影片在讲述博伊斯的少年经历段落里的这一微小线索,提及的学徒工经历,也是影片埋藏的线索,很有趣味性。

约瑟夫·博伊斯《ILikeAmericaandAmericaLikesMe》,1974

对于博伊斯给现代人的影响,btr表示,博伊斯说要激发每个人心中的创造性,人人都是艺术家。随着社会分工的越来越细,现在跟以前的差别就是一件事情越来越专业化,或者说社会分工越来越精细,每个人有很大的风险成为一个工具人,只会一样东西,只在狭小的范围内思考。博伊斯要激发的创造性,是指很多时候要打破一个边界的,这种边界,有时候是在于一种感官或者说感知上的边界,或是从不同视角去看问题的边界。他在这一点上是有很大的启发的,就是教我们怎么去看艺术作品。

约瑟夫·博伊斯,《革命就是我们》,1972,印在聚酯板上的照片海报,手写文字,盖章

当你看他的作品时,是不能把作品和他个人剥离开的。他的经验、他的生活、他的一切都与之相关,因为博伊斯的整个生活、整个生命都是投入在社会雕塑的创作之中的。马珏说道,青少年时期的经历,对博伊斯的的影响是非常大的。他把自己视为内在转型的一个例子,力求使自己民主化,并把这种民主化的主张扩展到整个社会。这种理念的提出,不是一种泛泛而谈,也不是只落在进入美术馆的作品上,而是用自己的整个生活在不断进行自我塑造,通过雕刻自身来完成这样的实践。

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