文人精神水墨人生

    2004年岁末，适逢邵大箴70大寿之际，其个人水墨画展在国际艺苑美术馆举行。展出50余幅作品，是从10余年创作中遴选出，90年代中后期居多。这是他自80年代末从事中国画以来，首次在国内展出。其画作数年前应邀在澳州展出。画展中作品体现了一个从艺50余年的美术史论家的学养和气度。其下笔大写意，意境深远，笔下的一水一石，一树一居，不拘形似，但求神足，一笔一墨都充盈着邵老忘情山水、气定神闲的怡然自得。难怪华君武参观展览后题词感叹：“已入化境”。于艺术，邵大箴历来主张：理论与实践相辅佐，宏观宏观识度与深入探索相结合，东西方艺术相互参照融会贯通。其水墨与其学术观点一脉相承，尽得“尽精微，致广大”。

    邵老在90年代，出山担任《美术研究》和《世界美术》的主编，忱于研究生教学、研究、写作及公务瀪忙，常慨叹人生苦短。于是乎，创作激情狂热，“每日晚餐后略养神息，必一跃而起，着笔伏案，在墨香的熏伴中不觉又是一个夜半。”经年伏案沉醉，笔墨却从来迹不出斋，更不轻易示人，宁愿“刊落声华，沉潜味道，不欲以文自显”。用先生自我的话，他是“从绘画的一般原理看待水墨画的，接触多了，慢慢地对水墨的特殊性有所认识与理解。待到动笔水墨三四年之后，才说得上对水墨艺术有自我的一点体会。逐渐地，水墨进入我的生活之中而对它难以舍弃”。

    正是这二十余年日以继夜的沉醉水墨，佐以他学养的涵养滋润，笔下水墨灵动温润、厚重隽永、收放随意、笔意纵横而又清净闲逸，画风不拘门派自成一家，堪称当代真正文人画。文人画自宋以来颇多文人之酸腐，难见其真性情真涵养。而邵老的画作则溢出对自然的情真意切。常常尺幅山水烟云间尽见功力，点滴笔墨流淌性情，丝缕线条蕴含精神，个中奥秘幽深，令人良久品味。作为学者和艺术家，二者气质的融合使邵大箴对人文精神更多的关注和追求，数十年钻研中西美术，广览博采兼容并蓄中西融会贯通，使其对艺术现象和艺术形式具有宽阔的包容能力、敏锐的观察能力和独特的领悟能力，其澄鉴冥会的语境造微，经年的醉研翰墨，酣写性情，枯笔渴墨，使其水墨创作从中国画传统程式的束缚中脱颖而出完美蝶变。

    自古大家皆为通才，其学识自然兼具各家之长，往往触类旁通。朱光潜先生尝云“不学一艺莫谈艺”。邵先生一生以外国美术史为业，兼及美术理论，尤擅艺术评论，对中国当代水墨画的发展更为关注。谈及素描与国画的关系，邵大箴指出素描是西方造型艺术的基础，风格是次要的。没有经过传统艺术基础训练的艺术家很难创作出有深度的作品。处理中国画和素描的关系可以有两种思维。一是“以古开今”，即中国画要保持特色。画中国画不一定学素描，白描可以代表素描，与西画立体造型拉开距离；二是“以西润中”。中国作为一个泱泱大国、一个有几千年文化传统的国家，她可以有心胸气度吸收外国人的思维方式、西方的造型方法，这对我们中国有益无害。

    论及当今中国绘画中“只见大不见小”的现象，邵大箴指出小幅作品不应被人遗忘。翻检中国美术史，大师们经典的小幅杰作比比皆是。他说：“小画难画，最检验画家的真功夫，很多人其实是拿画大来‘遮羞’。画越画越大是20世纪以来的现象，一是现代建筑空间的需要，因为小幅画在大的空间内不显视觉效果；二是市场的因素，画的售价常以尺幅大小计算，这不可能不对一些画家在画幅大小的选择上产生影响。还有一点，大幅可以遮蔽画家表现能力的缺陷，一些人用大片墨和色涂染画面，以替代他们缺乏的书写技巧。当今美术创作中的大而空的现象普遍存在，人们已逐渐习惯，见怪不怪！”

    窃以为一代大家成就天赋禀奇，后天勤奋都可以做到，唯独品行和学识是根本，无知难成大器，无品则难成境界。作为当代“泰斗式”的史论家，邵大箴的学贯中西，成就卓著，“学识”、“品行”与“境界”兼具。幼年生长在长江下游冲积洲的水乡镇江，滔滔的江水，起伏的山峦，矗立圌山山颠的宝塔，与生俱来滋养着他的山水情结。邵大箴的灵性在水墨间徜徉流动，书写自然意趣是其本真。寄情山水是其境界。古人有山水“畅神”之说，有“卧游”之说，“静、净”之说，也有“搜尽奇峰打草稿”之说，于邵大箴水墨人生，已臻化境。

   结束语

    邵大箴是当今学贯中西的学者，也是“品行”“境界”极高的名家。其为学品阶之高、行谊之正、进径之广，为当代之上乘。作为美术史理论家，作为艺术批评家，邵大箴对美术批评界存在的媚俗的文化取向有着忧心。他认为美术批评在美术事业发展中起着重要作用。美术批评分严肃和市场两类，针对市场的美术批评要注意把握分寸和适度。这与批评家的良知、社会责任感、职业道德、业务水平和艺术修养有关。他觉得作为美术思潮、美术走向，美术批评家应该有所作为。

    马一浮先生在《对浙江大学毕业诸生的讲演词》中曾经说：“国家生命所系，实系于文化，而文化根本则在思想。从闻见得来的是知识，由自我体究，能将各种知识融会贯通，成立一个体系，名为思想”。这是一个国学大家的高瞻远瞩。邵大箴从教几十年，培养了将近30名硕士和博士硏究生，其中博士居多，为艺术批评界输送了大量人才。邵大箴早年留学苏联，夫人奚静之专门研究俄罗斯苏联艺术，夫妇二人夫唱妇随携手共进。在而今大时代大世纪之际，非常之大人才往往涌现，其立身处世，流品嘉德，往往启人心智。

    于邵大箴而言，当如斯。

    是为文！

    邵大箴简介：

    1934年生于江苏镇江，1953年至1954年在江苏师范学院中文系学习，1955年至1960年在俄国列宁格勒（现圣彼得堡）列宾美术学院艺术学系学习，1960年至今在中央美术学院任教，1979年参与《世界美术》创刊并担任负责人至1987年，1985年至1989年任中国美协书记处书记、《美术》杂志主编，1993年至2003年任《美术研究》、《世界美术》主编，现任中央美术学院博士生导师，中国美协理论委员会主任。中国大百科全书（新版）美术学科主编。北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授，俄国列宾美术学院名誉教授，北京国际双年展策划委员，双年展国际学术研讨会总主持。

    著有《欧洲绘画简史》、《古代希腊罗马美术史》、《现代派美术浅议》、《传统艺术与现代派》、《西方现代美术思潮》、《中国当代美术问题》、《论艺术格调》、《西方雕塑十讲》等多种。主编并参加撰写的《图式与精神-西方美术历程》获教育部2002年优秀教材一等奖。出版《邵大箴画集》（台湾《山艺术家选集》）。作品被一些中国及外国收藏家和美术馆收藏。

         原文链接；http://www.zhuoluzhongyuan.com/xiaotujia/2021-05-07/697.html

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