性别与批评
从八十年代初发表第一篇文章《试谈造型艺术的美学内容——关于形式的对话》起，三十年来，贾方舟一直在艺术评论界拼搏。问及其动力源泉，他笑称是“兴趣”使然，言简意赅但却切中要害。上学期间，贾方舟就喜欢思考，对逻辑着迷。那时的他风华正茂书生意气，曾经就“艺术高于生活”论发起一次论战。1981年底《美术》杂志征稿，贾方舟在征稿截止前投稿，一个月后接到采稿通知。接着又被邀参加了在神农架召开的全国美术理论讨论会。回忆起当年踏入美术批评领域，他笑言是“一不小心上了贼船”。
1995年8月，贾方舟策划的“中华女画家邀请展”在中国美术馆开展。为了对半年的筹展有个交代，他写了一篇文章《自我探寻中的女性话语——90年代中国女性艺术扫描》。就这样，一个偶然的际遇，贾方舟一脚又踏入女性艺术领域，从此与这个领域结下了不解之缘。贾方舟敏锐地意识到，作为后现代主义思潮的一个重要组成部分，女性主义艺术在90年代的中国已显示出一种强劲的生命活力。然而却依然被忽视，他通过策展和发表文章，倾力推介女性艺术，以让人们对这个“他者的声音”重新刮目相看。
时光追溯到1994年底，贾方舟偕水天中、刘骁纯、邓平祥、殷双喜、徐虹等一行六人应《中华女画家邀请展》的投资人王清之邀到海口聚会，顺便讨论有关展览事宜。当时的贾方舟自言对“女性艺术”和“女性主义”这一类概念还十分陌生，而那时的徐虹已涉足这一领域并有宣言式的宏文发表。于是在有关展览主题的讨论中，男士们和徐虹展开一场“激战”：“席间讨论办画展，男权女权执两端。一泓激言批群儒（一泓指徐虹），众雄不服忙迎战。气极百态留清室 （指王清家），最是徐妹不堪看。” 从贾方舟写的这首打油诗不难看出当时论战的情景。正是由于这场争论和这个展览，引起了贾方舟对这个未知领域探究的兴趣。
展览之后与贾方舟来往的多是艺术女性精英，好像人生打开一扇神奇的门，走进去是一个全新的世界。好学自谦的贾方舟觉得面对这些女艺术家，自己不能“无知”。用他的话说，正是这一简单想法改变了他的“批评航道”，几乎是“误入歧途”。以一个男性批评家身份介入女性艺术批评领域，愈陷愈深，欲罢不能。随着与女性艺术家的频繁接触和互信的建立，激发了贾方舟对女性主义理论的兴趣。随着解读的精进，其笔下关于女性艺术的文字也愈发精锐独到。
贾方舟觉得女性主义理论为诠释这个世界提供了一个全新独特的视角，也给予女艺术家阐释这个世界以新的灵感，这种不可替代的独特性恰恰是男性艺术家所不可能具备的。
1998年，贾方舟策划了《世纪•女性》艺术展。以四个展题、三个展区、一个学术论坛（性别视角：文化变迁中的女性艺术与艺术女性），以及来自大陆、港台和海外的78位中国女性艺术家的“庞大规模”、贯穿一个世纪的历史主题来显示女性艺术在中国当代艺术中不可忽视的地位和实力。同时也为女性主义理论和女性艺术这个来自西方的后现代话题的进一步展开，提供了丰富的可供参照的个案”。至今，贾方舟依旧认为这件事是他一生中的“得意”之作。这个展览虽不尽人意，但能“唯艺术是图”，也算是心愿得偿。彼时的贾方舟，以一个带有“男性霸权”色彩的决策人身份出场，未免有悖于办展初衷，但是却也激发了他“舍身地狱，舍我其谁”的豪气。事后贾方舟自嘲：一个男人的野心居然是帮女人向男权社会挑战。
贾方舟在其《性别身份的自我定义》一文中，对当代艺术中一些倍加称赞的作品提出批评和质疑。其中就试图运用“女性主义”的解剖刀，将被男权社会边缘化的族群的边缘话语转变为主流话语，对上千年的父权制文化和男权思想进行清理。
我在哪里
在《99自述——我在哪里》一文中，贾方舟对自己的批评事业做了诙谐的梳理：“我本是画画出身，混在批评界十几年，依然不能排除一种“异己感”，就象以一种男性身份去倡导女性艺术那样，找不到自己确定的方位，总想一走了之。我曾几度想重新返回到画案之前，但“上贼船容易下贼船难”。我又不是那种精力充沛，同时可以做好两件事的人。或许在别人眼里我已是被定位的，但在我自己的心里，总有一种“漂泊感”，总有一种“归根返本”的愿望不时浮现。因此，在学术层面我仍是一个“浪者”，我不知道我在哪里，我应该在哪里，我仍在“还乡”的途中。”
但从中我们也看到年过半百的老者，远离亲人，只身漂在北京，以一名职业批评家的身份闯荡艺术江湖的勇气和执着。曾一度投身“女性艺术”的贾方舟甘为他人做嫁衣，给人印象最深刻的是他对弱势群体的关照。他以一个艺术前辈，对年轻人的提携照顾的慈爱之心，以及他宽宏大度的人格魅力最是让人感慨。他欣喜于中国第四代美术批评家迅速崛起，他尽力推崇、为他们提供条件，使得年轻人有更多崭露头角的机会。
然而面对赞誉，他依旧很谦和的说自己起点低，半路出家，需要学习的东西很多。只有不停追赶，不断接受新思想，不停认识新事物，才能不落伍。贾方舟对新艺术心潮流始终保持一种宽容、尊重、理解的态度。正是这种谦逊的态度，让他自己的批评总是焕发新意，与大时代亦步亦趋。
2009年，当年内蒙古师范学院艺术系美术专业的59级老同学再度聚首，曾经的激昂少年如今是白发皓首。然，同学中有的坚持画画，有的继续教书，七十上下的年纪，依旧努力如往昔，让贾方舟感慨岁月流年的匆匆如过隙。
贾方舟曾主编《批评与我》一书，目的是想通过批评家的自我表述，打开一扇通往批评家内心世界的窗，从而让更多的读者了解批评家的真“我”。应邀的十五位批评家的文稿或轻松或随意，情趣盎然，内容涉及批评家个人经历、经验、情绪、感触以及自身面对的种种问题等等不一而足，真实再现生活中的批评家的所思所想、所忧所虑。一改往昔印象中不苟言笑、严肃拘谨的批评家面孔。
通读该书，可以触摸一个个鲜活的灵魂，以及他们人生旅途中的坎坷际遇，从而理解他们的成长道路、社会责任和人格力量。并不遥远的回忆令人熟悉而亲切。然而对于自己的经历的坎坷，贾方舟却鲜于提及，他总是淡淡的笑，宽厚而温和。在他面前，我们懂得什么才是真正的儒雅谦和之风范。
我不是基督徒，然而《圣经》“诺亚方舟”的故事依旧在人世间流传。诺亚的悲悯情怀与贾方舟的提携后进如出一辙。作别“三径居”，挥手上苑的刹那，看着暖阳下的贾方舟，不由细细玩味“贾方舟”三字，似乎是冥冥中缪斯之神假手一叶方舟，击楫中流指点江山，行走岁月流年，笑看沿途风景，行云流水人生！
结束语
作为批评家的贾方舟，可谓是在批评家体系里最早提出艺术本体论的批评家。1986年，贾方舟在《美术》报上发表《批评本体意识的觉醒——美术批评20年回顾》。 指出，艺术批评本体曾经有一段历史时期是失落的。但是批评从政治的附庸转而为创作的附庸，说明了当批评的本体意识尚未觉醒。这观点至今并不过时，依旧有着警醒作用。
1987年，贾方舟在《美术史论》上发表《内容决定形式？——关于一个艺术命题的哲学思考》一文。指出：“在创作过程中，内容决定形式并不是出现在所有的创作过程和创作阶段。”“当艺术家还不能领悟他所描述的对象的丰富内涵时，当对到底要表现什么尚不清晰时，纵然他有纯熟的技巧。也难以创造出一个完美的形式。内容对形式的决定作用边由此见出。当艺术家通过他“坚定而直率的观察”把握到“事物所蕴藏的意义（罗丹）”，但却“含毫允墨，皓首穷年”始终找不到一个形式加以体现时，形式对内容的决定作用便由此见出。”
艺术本体，这个提法，是贾方舟最早提出的。遗憾的是之后他并未做一个系统的理论体系。但值得欣慰的是，这些年，贾方舟策划了一系列的展览同时写了大量的评论文章。大部分展览和评论文章围绕的理论核心依旧是艺术本体。在此意义上，贾方舟的艺术本体论算是有了强有力的佐证和检验。
补记：
文稿初成之时，引用过青年批评家杨卫的一段话，内容大体涉及贾方舟当年对他提携的知遇之情。但是定稿时，贾方舟却提出必须删除。原因他没有解释。但是我明白，好事不留名，帮助提携是发自内心的真诚，并不图人感恩，更不因此而成为炫耀的资本，抑或给对方以感恩的压力。这举动让我很感慨。
贾方舟简历：
1940年5月 生于山西省壶关县
1950年 随父迁居包头，在那里读完小学和中学
1959年 考入内蒙古师范学院艺术系美术专业，1964年毕业。先后在展览馆、报社、群众艺术馆工作多年
1973、1975、1979三次参加全国美展
1980年 加入中国美协
1982年 转向美术理论研究
1984年 调入内蒙古美术家协会
1988年 被选为美协副主席
1996年 被评为国家一级美术师。1995年后以批评家和策展人身份主要活动于北京。
历年发表理论和评论文章约两百万字，出版文集有《走向现代-新时期美术论集》、《多元与选择》及专著《吴冠中》，多次独立策划或参与策划重要的学术活动和担任展览的学术主持
2002年主编《批评的时代》三卷本批评文集
2005年筹建并主持《中国美术批评家网》(现改名为《中国艺术批评家网》)
2007年与杨卫策划中国美术批评家年会并担任首届组委会主任
2009年在吴作人国际美术基金会支持下，与8位发起人组建了“中国艺术批评基金”
原文链接；http://www.zhuoluzhongyuan.com/xiaotujia/2021-04-23/615.html
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