冀少峰有两个绰号“红皮书”、“白皮书”编辑。这名字是有故事有来历的。作为美术史学者，作为文化传播者，身为河北美术出版社的冀少峰有一种责任感和使命感。凭借自己对当代艺术态势的敏锐，他觉得作为文化艺术的传播者，要站在社会前沿，关注先进文化的发展，既要顺应时代潮流，又要及时把握当代艺术动态与走向，促使当代艺术的传播形成可持续发展的良性循环。冀少峰最初的做法有点“跟着感觉走”。随着对当代艺术的不断介入，冀少峰有了越来越清晰的思路，他形成了自己独有的出版体系和规划观念。
2001年冀少峰协同易英教授到山西忻州参加“新视线•新媒体”当代艺术研讨会，研讨会上的思想碰撞与交锋拓展了他对当代艺术文献出版的认识。会上，冀少峰分别与鲁虹之间有了出版先锋艺术史的口头协定。然而与冯博一首届广州三年展文献的出版的失之交臂，使得冀少峰对先锋艺术的文化传播再不敢掉以轻心，于是就成了鲁虹的“催债人”，经常电话、邮件、短信督促。终于《越界：中国先锋艺术1979～2004》如期出版，这本书图文互证、图文互进，独创式的叙述方式，新颖、直观、简明。是年9月，该书就荣登罗伯特现代书店及北京三联书店畅销书排行榜。此书被人戏称红皮书，而冀少峰也就多了一个头衔“红皮书”编辑。虽是戏谑，但尊重和推崇肯定在戏谑中多了一份亲切和朋友间的融洽。
“越界”之后，冀少峰更加坚定了艺术传播的信心。之后，经由他的手，他又编审了一系列当代艺术的传播书籍。2006年，出版殷双喜的《永恒的象征：人民英雄纪念碑研究》一书，一改纪念碑的政治性，而是作为公共艺术来考察，书中引用珍贵的历史图片和文献资料，以及当事人的口述、信函、档案等，图文并茂，给纪念碑的功用及历史、艺术价值以全新的视角。一经出版就大受欢迎。该书获得获第一届中国出版政府奖图书提名奖、入选新闻出版总署第一届“三个一百”原创出版工程、首届中国美术奖•理论评论奖。随后作为《纪念碑》的附属又出版《现场：殷双喜艺术批评文集》，其装帧、封面、内文及用纸都引起了批评家的热情关注，彼此的出版意识促成了接下来的一套套当代美术批评家文库，有效地在理论上把握当代艺术的发展走向和趋势。
在《越界》的基础上，在冀少峰的主持下，河北美术出版社先后出版了《蜕变：鲁虹艺术批评文集》、《艺术：各自为战的运动，亲历中国当代艺术20年》、《静观：孙振华艺术批评文集》、《追问：王林论当代艺术》、《在场：王林论当代艺术家》、《对话：殷双喜美术理论与批评文集》、《篡图：杨小彦艺术批评文集》、《立场：邹跃进美术理论与批评文集》、《转向：易英当代艺术评论》、《鉴证：高龄艺术批评文集》。这套文库的封面均以白色或近似白色为主色调，因而这套书又被业界戏称为“白皮书”，而冀少峰又多了一项头衔——“白皮书”编辑。这套书的出版有一个清晰线索：书名均为两个字，从现场、在场到立场，再从蜕变追问、静观到篡图与转向，这不仅是对当代艺术发展特质及其属性的把握，也是人们在多元文化的当代艺术的态度。其中《艺术：各自为战的运动，亲历中国当代艺术20年》（作者意大利批评家莫妮卡），则以西方他者的视角对中国当代艺术的思考和有距离的冷静审视。这种置身事外的游离审视无疑让热闹的人们平添一份清醒和冷思。
中国当代美术批评家文库丛书的出版，也堪称当代艺术中的当代行为了，这荣誉的得来是无论作者还是编辑都始料未及的。之后，2007、2008、2009两届美术批评家年会的批评文集，第三、四届深圳美术馆论坛文集相继问世。其中，深圳美术馆论坛的《中国当代艺术与艺术史写作》被“艺术中国”评为在2010最有影响力的书。
《越界》之后，冀少峰有了自省意识——对当代艺术史的书写以文献形式留存。为此，冀少峰策划了一个系列：《中国先锋艺术》（2006年出版），《中国行为艺术》（2006年出版）（鲁虹、孙振华著）《当代雕塑》（2009年出版 孙振华著）。《中国先锋油画》、《中国先锋水墨》、《中国影像艺术》、《中国装置艺术》、《中国女性艺术》。目前，此项出版计划只完成一半。
同时，冀少峰又与易英教授合作，对《世界美术》分门别类出版了四册《共享的价值》《艺术的方位》、《历史的重构》、《纽约的没落》，内容涉猎西方当代艺术的思潮、风格、流派、艺术史、展览及批评。并作为首届中央美术学院当代美术理论批评研修班的专门教材，之后连续五届都在使用，有力地传播了西方当代艺术理论。而该系列图书也荣获第13届北方优秀图书一等奖。
与此同时在对外文化交流方面，出版了意大利批评家奥利瓦的《叛逆的思想》（易英译、河北美术出版社出版）。以及其《马塞尔•杜尚》和《超前卫艺术》两书的出版。由此不容质疑，以冀少峰为代表的河北美术出版社，已经以一个当代艺术传播者的形象屹立在业界。
随着世界“地球村”，多媒体时代的来临，冀少峰开始思考如何平衡纸质媒介与数字介质的关系，怎样架构一个桥梁令二者更好为读者服务。面对多元时代的多元传播态势，我们从下面的列表中看到了冀少峰以及他身后的河北美术出版社的努力——
1.当代艺术史丛书系列：除前文涉及到的读图时代的中国当代艺术史丛书外，在《新中国美术60年》的基础上，扩大对当代艺术史的出版如《中国当代艺术史》《中国当代雕塑史》《中国当代摄影史》《20世纪中国雕塑史》。
2.在《世界美术》文选基础上，又出版了《西方当代美术批评文选》《原创的危机》，并将陆续出版《美术研究》文选、《美术》文选。
3.当代艺术家系列：《杨国辛》《李邦耀》《江衡》《徐福厚》《叶强》《邱光平》《尹朝阳》《石磊》。
4.多媒体系列：《多媒体艺术概论》《影像艺术》《实验电验》《互动与装置艺术》
5.与一些艺术机构的合作：如和中国雕塑研究中心合作的《回望沧海：20世纪中国雕塑文论集》《走向现代：20世纪中国雕塑大事记》，与中国雕塑学会合作出版《中国雕塑》丛书。
从这一列眼花缭乱的名字中，我们可以看到，这短短几年间，该是怎样一种速度。我们还可以了解到，他是编辑出版中国当代艺术书籍最多的一个人，说第一人也不过分。难怪人称冀少峰是当代艺术出版物的重要推手。
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