从鸡蛋里头挑过敏瓷，大概是自媒体当下所能干的最弘毅的事情了。。。先交代一下本期话题背景：
陈庆庆《牙祭》灯光声音装置作品 2014
什么是真正的艺术，困扰了人们多少年的话提。我们的国家从几乎没有当代艺术的教育，到全民都渴望成为艺术家，这是多大的进步啊！
中国的改造开放触及了方方面面，而在意识形态领域里触及最深的，就是当代艺术。而最是说不清的，也是当代艺术了。什么是当代？什么才是艺术？能够用艺朮的语言，说清当代的问题的，就是当代艺术。可是当代的问题何其多啊？又怎么能够说明白呀！
好吧，从实验艺术说起吧。 如果说杜尚的小便池是实验艺术的鼻祖，那我们就都用小便池做吧？错！错！错！
我们要走东方人自己的路。我们要从现代社会中各种各样、千其百怪的物质中生长、繁延、演化出我们自己的艺术，具有社会性别的当代艺术，彻底打破我们对当代的束缚，打破我们对材料语言的约束，这是多么伟大而有意思的事呀！我们有的是我们对艺术的真诚、勇敢和义无反顾的心心念念！有着这种信念，一切皆有可能！
有人说艺术给人以生命的力量，我说是的，没有了艺术，我的尸体会腐烂的毫无味道！
陈庆庆/2021年4月9日
艺术家孙国娟：
我的《永远甜蜜》已经持续进行了21年
孙国娟《永远甜蜜》行为作品 2000年至永远
我的自拍照《永远甜蜜》是从2000年开始拍摄的，计划在我有生命的岁月里每年拍摄一张身体上涂满百糖的自己，记录一个在岁月中渐渐老去的生命。
这个作品到今年已经拍摄了21年，2000年的时候我40岁，今年我已经61岁了。有人对我说：你应该从18岁就开始记录就好了，可是我回顾自己18岁至30多岁的那些时光，我发现那时的我根本就不相信自己会变老，当我意识到自己会变老的时候大概已经是37岁了，在我40岁的时候我才知道以怎样的方式来拍摄和记录一个会变老的自己。
我也在想，比如作为一个女性主义者，我每年都会拍一幅在自己身体上涂抹白糖的裸体图片，这个行为已经持续进行了21年，是一个一直拍摄到生命死亡的工作计划，这算不算是一种弘毅的精神力量？
孙国娟/2021年4月9日
导演-学者叶朗：
弘毅、弘义都不易
艺术家艾松作品里的叶朗
大宋周刊嘱题，当代不可以不弘毅。此题颇为高蹈，似乎不是当下普遍潦倒的艺术家有气力高谈的话题，甚至容易让人生出“匹夫无责，肉食者谋之”的逃逸感。姑且把有没有话语权的事放在一边，弱弱地说上几句。
艺术家圈层探讨当代概念，当然是在当代艺术的范畴，它应该包含时间层面的当下，空间和身份层面的中国，世界文化视野层面的当代性。“弘毅”一词出自《论语》，所谓“士不可以不弘毅”，弘毅的意思是弘大的抱负，坚毅的人格品质，也有普世价值和终极关怀的意思。士是指士人，君子，今天应该指知识分子，或者直接是具有独立思考和批判意识的公共知识分子。
当代、士、弘毅三者结合，就把当代艺术及艺术家的身份、思考、创作，与当下社会现实的关照联系起来，让以审美和观念支撑艺术实践的艺术家对所处时代作有担当的人文思考、判断和预言，也就是说要艺术担当道义性。说到这，估计艺术家的肩头会立马沉重起来，让人不禁再次想起栗宪庭先生在三十多年前说的那句话：重要的不是艺术。
当代艺术及文学置身于价值失范、伦理坍塌的当下，日益荒诞、日益异化的日常，使创作活动时时面临价值导向的拷问。艺术自身有它纯粹审美、人性揭示、观念探索的任务，在混乱败坏的环境下，当代艺术无法以纯粹的名义唯审美而审美、唯观念而观念，需重新祭起文化启蒙的风幡，在审美趣味和自由意志两方面鼓呼，一面弘人文之毅，一面弘社会之义，此义是道义的义，公义的义，这极大地考验了艺术家自身的认知能力和勇气，足以让大部分不闻窗外事的静好型艺术家退却或抵触。
应该说当代性本身就具有启蒙、批判的性质，具有文明价值全球性同构的趋势揭示，但在民粹主义高涨、所谓正能力负能量势不两立的氛围下，在重提艺术为某某某服务的处境下，已处于边缘和弱势的当代艺术如何做到超越自身局限而弘毅或弘义呢？窃以为，在此处境下弘毅的志愿有些奢侈，能够做到自身不病态、不扭曲，保持对常识的判别和坚守就殊为不易了。再说实在点就是不求弘毅，但求保守底线。
弘毅也好，保守底线也好，首先前提是明辨是非，在败坏的现实和纷乱的话语环境中保持自我启蒙的警觉，保持独立表达的立场，保持对假丑恶的辨别和揭露，时时警惕和反击自己和民众被蒙冤、蒙羞、蒙骗的可能，也就是首先保持做一个正常的人的能力，才有可能做一个具有当代意识的艺术家，才可能去弘当代之毅。
叶朗 2021-4-9
艺术家王非非：
鸡贼自保的心理，就像我们民族的血液在肌体里流淌
王非非《一霸手》行为作品 2021
大宋本期话题是《当代，不可以不弘毅》，没说《艺术，不可以不弘毅》，更没说《当代艺术，不可以不弘毅》，说明大宋给出一个大空间下的广泛话题。
当下，我们的问题是大众不能觉醒的问题。虽然知识分子有少部分觉醒，但也不一定能看到最核心的问题，或者说看到而不敢面对最核心的问题。"鸡贼"自保的心理，就像我们民族的血液在肌体里流淌。正如鲁迅先生所言: "中国少有真的猛士"，这在哪个领域都是一样的。
社会觉醒要靠知识分子开始，如果知识分子不觉醒、不觉悟、不担当、不作为，民众难启蒙，那社会就会整体滑落下去。具体到艺术也一样，艺术走到今天，已走无可走，必须以勇气和牺牲精神面对，要具有为开拓人类精神领域的信念和对人类前途的担当。 艺术是时代背景下的艺术，与时代息息相关。过去以审美和表现主义为主导的现代艺术、后现代艺术，随时代已成过去。当代艺术的到来是以解放人、给人以自由为艺术指向和责任，至于形式、媒介、材料、手段，对它来说从来没有限制。你可以继续审美，但它已不是艺术的方向，更不是艺术的目的。如果当代艺术不为解放人、给人以自由为目的，还只停留在社会批判和建立美学范式以及一种新材料的创造发明，那就把当代艺术的格局说小了，它的担当甚至应该超越了哲学，与神学宗教一样面临这个世界，它要带给这个世界以爱、平和和幸福。 艺术，不能就艺术论艺术，那是虚无的艺术。艺术一定在时代中，脱不了时代的干系，脱离了时代干系的艺术，是没意义的艺术。眼望当今世界艺术一片灰暗，艺术内外无不唯利是图，我们的内"当代环境"更是处在一种特殊的"特色"时期，民族文化和制度中竞争机制的先天缺失，急功近利者势大众广，使艺术前景暗淡，现实举步维艰，没有弘毅之士为艺术做出牺牲，我们的艺术将继续平庸下去，不但不能立于世界之林，都不是落后50年100年的事，是永远落后于人。
王非非/2021-04-07
策展人lris何宇红（法国）：
艺术家是人，不是任何主义的炮灰
何宇红策展《城市与人》2019年
大宋周刊这次邀请的话题《当代，不可以不弘毅》，我在思考之后，提出了几点疑问。即：“不可不弘毅”与当代的关系，与各个时代的关系，与当代艺术的关系，与艺术的关系。
让我们先追溯到当时论语中孔子与曾子的对话，泰伯作为仁人志士，可以说是那个时代的楷模，被人颂扬和追捧，但说到底仍只是古代文人士大夫的一个典型代表而已；“士不可以不弘毅“的”士”，在两千年之后的今天仍然延续在我们当代文人的精神和灵魂里。所以，姚刚先生将“星星美展、现代艺术大展”等等充满“破世”精神的大活动与“大弘毅”相提并论，即是非常自然和符合逻辑了：因为激情和豪迈，因为舍己与牺牲，都是他们彰显出来的共同特征。
但若再仔细地深究下去，又好像有些不妥和相左：作为承让社稷和道德满分的贤人志士“泰伯”，他所服务的是谁，他所维护的是什么？论语中的大部分思想所一脉相承的又是什么？而我们在七十年代末和八十年代初所要奋力抗争的则又是什么？这是问题一。
问题二，舍让，弃小我成大我，奋不顾生，舍生忘死.....等等，确实让人心潮澎湃，感天动地，但从近现代所发展和认知的人性，人道主义甚至人文主义出发，这些似乎又是被规避和受到摒弃的。我们首先必须尊重的是每一个生命和他们的选择，其次才是任重和致远。我们无法将空泛和宏大的理想和信念强加在每一个不同的个体身上，用至高无上的道德标准，而且是唯一的标准来要求普天下之人。过去的士大夫代表的是统治阶级，维护的是少数人的利益，跟今天大多数为草根出生的文人艺术家是两种不同的概念。后者首先是人，然后才是艺术家；如果连人的基本权利和基本生存问题都得不到保障，那么凭什么要求他们“不可不弘毅”？
问题三，大宋是主要围绕艺术创作的发声自媒体，我想它的讨论切入点应该是与当代艺术脱不开干系的。当代艺术在今天似乎已经作为正治立场表述和对弈的前沿阵地，热闹非凡，好戏连场。正治，也俨然成为当代艺术作品所避不开的标签，致使“非正治不当代艺术”了。但这里的“正治”应该不只是指奋笔疾书，散发檄文，而更多的其实是从各种文化的分歧和社会发展中的冲突出发所引发的思考与探索。当代艺术不是当烈士，它是保存生命和人性，特别是人性中最美好和最容易被遗忘的那部分；舍近求远，这不仅是非理性的，也是反人性的。皮之不存，毛将焉附？中国当代艺术所要做的，恐怕得先将这“皮”整齐全和整严实了；也就是说，先琢磨着怎么建立属于自己的艺术表述语系，和经得起推敲的思维逻辑构架。当代艺术不仅只有“攻”，而且还有“防”；不仅只有“舍”，而且还有“守”；不仅需要能力“破”，而且要有能力“立”。 最后一点，我想让大家切记的是：艺术家不是任何主义的炮灰，艺术家是人。
何宇红/2021年4月8日
艺术家海涛：
当代艺术，对当下现实而言是一种情怀
海涛《后世纪系列》120x160cm 布面油画 2012
士，不可以不弘毅，出自《论语·秦伯》：“士不可以不弘毅,任重而道远。”意思是说：知识分子须有远大的抱负和坚强的意志，因为他对社会具有责任重大，要走的路很长。“弘毅”：抱负远大，意志坚强。对一个想要有所作为的人来说，远大的抱负、坚强的意志，是缺一不可的。“士不可不弘毅，任重而道远。”一语，意为“抱负远大、坚强刚毅！”
同样当代艺术，尤其是在当今社会不可以不弘毅“当代艺术”是以“观念”为灵魂的艺术。他是具有时代责任和担当的艺术！相比于其他艺术，当代艺术是为了精神，其他艺术则是是为了物质。当代艺术所批评的一些社会不良现象的目的，是为了鞭策社会，他们可能是正直、嫉恶如仇的去用不同的艺术形式去表达，也可能是含蓄隐晦地去呈现。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于当下的社会生活感受的“当代性”，面对的是当下的现实社会，他们作品就必然反映出当下的时代特征，代表的是社会的进步。
在西方当代艺术领域中安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等等都为世界熟知。而中国的当代艺术是在上世纪7０年代末出现的，当时一系列艺术活动就激起了社会巨大的反响，并由此开辟了中国当代艺术的道路。徐冰、谷文达、黄永砯、蔡国强也在二十一世纪纷纷以不同的方式进入了大众视野。
当代艺术是一个非传统的全新的艺术视野。当代艺术对社会历史而言是使命，对当下现实而言是一种忧虑的情怀。当代艺术不会去粉饰社会，不会去阿谀奉承。当代艺术是对当下现实社会的不合理及丑陋的揭露和批判，是挑战伦理的艺术行为，是对当下艺术的一种深层次的思考。。。总之不敢尖锐地反映当代社会人文状态的艺术不能叫“当代艺术” 。故此面对当下的社会现象之当代艺术，不可以不弘毅！
海涛 2021年4月8日于上上国际美术馆
艺术家-批评家向承美（澳洲）：
当代艺术一定是一个人价值观的体现
向承美《庚子见证录》个展 2020
我们曾经在虚幻繁荣中迷失自我，忘却人之所以为人所应该的追求，顷刻之间，我们每个人无处遁形，我们在各自的孤岛上自我囚禁。我们所承受的，正是我们所沉默的。我们是否思考过自己曾经在这历史洪流中失语，完全无法回应时代的剧变，而我们又无处逃离？普通人的故事，构成了我们纷繁复杂的世界。作为艺术家, 我能否用自己的艺术记录我们自己的生命状态、回应我们的处境？
艺术是我们追求自由的一种形式，是自我反思的观念表达。我们用艺术如何回应我们周遭的一切，提出问题，亦或见证历史。当代艺术在中国我认为有承担社会启蒙的责任和义务。
这样说，并不是用责任和义务绑架当代艺术，但当代艺术一定是一个人价值观的体现，我无法想象一个每天歌功颂德的艺术家，能做出怎么出色的当代艺术作品。
我们所处的环境，社会的境遇，我们如何以一个公民的身份、人之所以为人对社会如何回应？艺术家首先是人，其次才是艺术家，艺术作品是我们用某一个媒介呈现我们对于所处环境的态度、观点和立场的结果。对于艺术家而言，最重要一点首先要人格独立，其次才是作品。这样，其作品才具有独立的批判性。
向承美/2021年4月8日
艺术家萨子：
当代艺术，印证这个时代的良知
萨子《沉默之罪》装置作品 2020
当代艺术是公共意识的觉醒，方力钧时期的泼皮玩世，清晰的图像语言：嘲讽和叛逆，有明确的立场和态度，与学院撕裂，与归隐山林的传统意识诀别。艾未未时期，当代艺术介入社会生活，开启了公民意识，极大地开拓了当代艺术的公共性和社会良知。
我们处于瞬息万变、水深火热的时代：病毒瘟疫，环境污染，生态破坏，人口激增，恐怖主义，资源匮乏，核研制，消费文化和影像景观对人类的异化……我们的身体，我们的意识，我们的传媒，我们的道德，我们的空气，我们的环境，我们的食品，我们的民族，我们的历史，我们的传统，我们的教育，我们的安全，我们的卫生，我们的寺庙，我们的制度，我们的权利，我们的感情，我们的孩子……“病毒”仿佛无处不在，无孔不入……
当代艺术身临其境，深刻地触摸时代的脉搏，深沉/深邃凝视着人类的心灵和精神世界，强烈地撕扯着时代的黑暗，将个人感觉延伸至整个社会，延伸至时代的巨痛之中。像燃烧的烈火，像锋利的手术刀，像急速转动的电锯，切割着毒瘤，切割着我们腐烂的肢体，时时刻刻发出剧烈刺心的声音……
当代艺术是公共意识的觉醒和扩张，印证这个时代的良知。
萨子/2021年4月9日
艺术家-批评家郭志锋：
当代艺术的意义，在于对生而为人的认知与表述
郭志锋《如何才能洗净一块带钢筋的水泥》装置 2019
首先需要明确的是，当代艺术不是一个时间概念下的呈现，它是观念的产物。现代主义强调形式的探索；后现代艺术注重古典与现代的杂陈及跨领域、跨材料的拼贴与融合，从这个意义上来说，后现代主义是现代主义的延续——也就是说，形式在此仍然是重要且不可或缺的；当代艺术打破形式的藩篱，把观念引入其中，使艺术在审美之外衍生出了第二性——一种具有哲学、思想及多重环境思考的视觉表述。
我想用两个例子来说明：古巴艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯得知自己的同性爱人身患艾滋病后在1991年创作的《无题（完美恋人）》，由两个完全相同的时钟组成，他们被并置摆放，没有间隙。在一开始，时钟被设置为同一时间，时钟的频率完全一致，但随着时间的推移，由于电池的能量及时钟部件不可能完全同质的原因，两个时钟逐渐会失去同步，直到完全停止走动。我想说的是，如果这只是摆在钟表店里的两个钟表，它们也就只是“两个钟表”，是工业产品——而现在，在托雷斯手中，则成为与生命、爱有关的艺术作品。
Aiweiwei的《葵花籽》如果仅仅是由景德镇的陶瓷工人来制作，虽然同样造型逼真、制作精良，那也不过是一亿颗工艺品葵花籽，可能会蕴含某种工匠精神，但与现代性、与深度的精神阐释毫无关联。艺术家的介入，使司空见惯的葵花籽具有了魔力，超乎想象的力量由此产生！
简单来说，当代艺术的意义不是在于材料的新颖、不是在于技法的娴熟、不是在于形式的绝美——而是在于内在深处的对生而为人的认知与表述。靠近人、靠近现代思维、拒绝颂赞吹舔、发现问题所在——这是当代艺术的基本内核。
郭志峰/2021.04.07
艺术家杨桦（南非）：
我们，从未放弃过反思和追问
杨桦《抛之脑后》装置作品 2014
当代艺术，它很好玩，艺术家可以运用五花八门的材料和形式，直白的表达自己的观念，在你兴奋和新奇之余，还给我们留有反思的空间，反思也是当代艺术的魅力之所在。
当代艺术孕育在一个当代思维的环境里，这可要追述到十八世纪的启蒙运动，它给当代哲学提供了最初的理论依据，启蒙运动倡导理性认识世界和认识自我，相信科学和艺术的发展，会推动人类生活。启蒙运动开启了一个不断反思和追求自由平等的进程，当代艺术就是在这样的一个框架下产生的，承接了这些观念和思想，艺术家们在这条路上，乐此不惫的努力着，他们提出问题，并反思与追问着，直接或间接的表达个体的想法。
在西方，当代艺术和现代艺术，是以六十年代出现的波普艺术划分的，我个人比较认同这个观点。而在中国，1979年的那个春天...... 北京的一群年轻艺术家，在中国美术馆外公园围墙上，展出他们的作品，这就是第一次“星星画展”。这群艺术家他们为了追求自由及自我表现，成立的先锋艺术团体叫“星星画会”，算是中国现当代艺术的萌芽。
1989年，也是一个春天...... “中国现代艺术大展”在中国美术馆匆匆闭幕了。在这个展览上，肖鲁的两枪，以及孵蛋的张念和买虾的吴山专等作品，都是代表那个时代一群青年人的思想。栗宪庭老师将肖鲁的开枪誉为“新潮美术的谢幕礼”，两声枪响也把现当代艺术的‘临界点’又往前推了一步。
三四十年过去了，当代艺术给了我们更多的可能性，也有了更多的表达方式。可作为艺术家的我们，从未放弃过反思和追问......
杨桦/2021年4月10日
艺术家-作家马越：
从“集体创作”说起
马越《自画像》120x100cm 布面油画 2021
集体创作，在这里要求艺术家要为一个主题服务，主题是不可侵犯和动摇的，表现形式也是预先规定和预设的，艺术家的个人感受和个性手法是不存在的。在这里集体创作的艺术是宣传工具，是接受统一指挥的大合唱，是众多的肉喇叭发出的同一个声音——声音只有一个，要那么多喇叭只是为了提高音量和威慑力。
我们的集体命题就是要吸引大家的参与，要从“群众中来，到群众中去”。为了展后作品的拍卖定价，一开始规定统一画幅尺寸，但参与我们这次集体创作的艺术家们并没有完全按预先设定的游戏规则来玩，有的艺术家根据自己作品的需要增大或减小了画幅，也有的艺术家拿出的作品“长相”看着像是与“三星堆”题目无关的外来作品，这些作品我们全部拿出来展示；有人拿到烂牌也要谋全局，而艺术家一拿到好牌就全部打出来，无关输赢，只为亮牌，这是我们对艺术的认识和态度：艺术就是在集体感知中的独立思考和表达，玩法是在不断打破常规中创造新意——所以“传统”和砖痣害怕艺术，因为它和字由是紧密相连的，但“传统”和砖痣喜欢集体创作，而我们的集体创作是可以打破既定玩法的玩法（只要你说得通），说到底我们强调的是鲜活的生命感受和在集体语境下的参与性，强调的是艺术，你说好玩吧？
马越/2021年4月8日
艺术家蓝京华：
无愧于这个时代，就是你我的当代
蓝京华《我们》布面丙烯 2008
当代艺术不存在，中国艺术可以大致分成官方体制保守艺术和在野当代艺术，也包括体制内的极少数异类当代艺术和大批量的在野保守艺术，不管你是画画、装置、雕塑、行为艺术都难逃保守与当代。不是说你做行为艺术就一定先锋当代，行为艺术里也有保守的传承与模仿。艺术不在于你借用任何媒介与手段，只在于你赋予你的作品里的观念意识是否超前、平行或落后于这个时代。
当代艺术并不存在，所谓的当代艺术仅仅只是一种选择与表达。因为你完全可以选择继续创作苏联式、中国美协式的作品，或者印象派、抽象、极简主义风格作品。卷缩在历史的灰烬里取暖，也是可以的。
当代艺术不存在，只因为至今无人能够诠释何为当代艺术。基弗画了一辈子的综合材料绘画，他早已经走在自己的自我传承里。
梵高所在的时代就是他的当代，毕加索、杜尚、博伊斯都已经完美的度过了属于他们的当代。或许，无愧于自己，无愧于这个时代，就是你我的当代。
蓝京华/2021年4月10日
艺术家刘国义：
有信仰、有担当的人可能并不会被理解
刘国义《勇者之旅》150x200cm 布面油画 2021
表面上看一个人觉得他很健康，其实未必如此，就如当下我们看到的这个世界，鸡汤总是浮于表层，听到的和看到的都可以改变你对现实错误的认识。
在一个安静的夜晚、在一个欢乐的聚会中，天降不幸，给人们带来大大小小的灾难，好多难以分别真假，让本来在快节奏中的气氛又增加了不安的因素。我想小偷在上天降雷下雨的时候是胆怯懦弱的，不敢下手去违背自己的良心。因此人性也是如此，要不断的受到上天的惩罚才能不断的改变自己，好了伤疤忘记了疼，人生体里的原罪也是有生命力的。
有信仰、有责任担当的人可能并不会被理解，忽略，，被看不起。生命的价值选择不同，有的为今生，有的只为灵魂归宿。
《创世记》第18节，耶和华要降罪给所多玛城，说：“我若在所多玛城里见有五十个义人，我就为他们的缘故饶恕那地方的众人。” 亚伯拉罕继续向上帝求情说：“假若这五十个义人短了五个，你就因为短了五个毁灭全城吗？”他说：“我在那里若见有四十五个，也不毁灭那城。” 亚伯拉罕几次三番求神，最后说：“求主不要动怒，我再说这一次，假若在那里见有十个呢？”他说：“为这十个的缘故，我也不毁灭那城。” 上帝因为眷顾那这善良的人才保住了那城。
艺术可以拯救世界吗？我想最少可以起到一些作用，有包容的艺术家总是能创造出有能量的作品。
艺术就是用来传达心灵与外界关系的管道，艺术家用各种艺术形式表达自己的思想和情绪，不管是隐喻的、逃离的、还是直观反映方式，最终的目的都是要把自己内心深处所思所想展现出来，让更多的人感受到艺术的功能和魅力。有责任担当的艺术家，是经得起心灵考验的，真实的传达信息，像一颗种子在阳光雨露下自然生长，生机盎然，充满着活力。
我也是聚焦于当下的艺术劳动者，用自己的艺术语言来表达我的感觉与情绪。在创作的时候，内在一直探索，对外在的事物探求包容和接纳，这让我在艺术道路上越来越稳重，走的越来越笃定。从广义的角度来讲，当代艺术是需要更大的包容性，不一定只是太局限于一个目标，只要能用自己的艺术语言来表达内心与现实的关系，什么样的艺术形式都可以体现它的价值。
所有物质都有能量，只不过有的能量是本能反应只服务于本体，艺术的能量，可以内外通透，要指明方向，有包容有能量的艺术，会给这个世界增添一些精彩，用艺术让这个世界充满阳光。在这个多彩又多变的时代，需要更多的勇气，更多的能量。
刘国义/2021年4月9日
作家-艺术家吴幼明：
当代艺术，当然要与时代共舞
吴友明《邓家希》木刻版画 2021
当代艺术，当然要和时代发生关系，与时代共舞，与时代互动，能推动时代的发展最好，没有那么强的力量的话，记录时代的发展、人心的转变也很好。
面店19岁的女孩邓家希倒在了抗争的路上，她的美丽生命被一颗子弹结束了。作为一个艺术家，我想记录她的生命，让她成为我们这个时代的一个标记。
艺术家大车：
只是做为一个人的责任和良知就好
大车《瞽目者系列》37x27cm 针管笔 2021
在没有人性的社会里，大多数人都活的很艰难，画家可能更是如此。在思想禁锢的夹缝里，绘画因其有多种解读性，会有一个狭小的表达空间，这也会是他的价值所在。正因如此，真诚的表达才有意义。且不管他会起什么作用，有什么效果，只是做为一个人的责任和良知就好。
艺术家邹彧：
新生的艺术个体并未失去对这个时代的视觉抱负
邹彧《未来计划-移民方案》120×120cm 布面丙烯 2021
在今天的视觉艺术范畴中，“当代”似乎已经不是什么新鲜的词汇，但却蕴含新鲜的能量，如今视觉艺术“当代”的概念更加衔接这个广义的时代环境和狭义的个体情趣，在客观上“当代”向前延伸的进行时必然抹去了玩世现实主义的伤痕，那么个体与符号已经不是评判的标准，从而使新生的艺术个体不以此为宏观意识倾向，但这并不意味着新生的艺术个体对这个时代失去视觉抱负，它更多的是体现在多元化的信息整合，图像整合以及环境与个体的融合。
这里就自然会有个体意识对社会集体潜意识的洞察与表达，它是属于少数人的这种表达形式又是多样性的，这种意识会将社会集体潜意识作为表象的世界与时代的必然性联系起来，形成这个时代所应拥有的一种意识形态与图示语言。
这是一个前所未有的信息时代，大量的垃圾信息将个体时间不断地分解，但这并不会分解当代的弘毅与担当。
邹彧/2021年4月9日
艺术家梁寒：
前路不一定宽广，唯有变得更加坚韧
梁寒《焱系列》122x244cm 布面油画 2018
2000年，似乎是要发生些什么，内心希望这是一个转折点，无论是关于世界还是个人，比如有人预言是世界末日。然而，当年并没有什么值得期待的或毁灭性的。这一年的元旦，我在广州天河区和越秀区之间的马路上倒退行走了12个小时，三个朋友协助记录了这一切。同年，我东拼西凑了盘缠独自去到京城，北京朋友毛毛借了我一辆自行车，再搭上公交车，让我走完了东村、树村、草场地、798、滨河小区、宋庄等地。我站在车流如水的京城路上，看到身边的一切都转眼即逝，伴随着我的只是孤独，还是孤独。说不清的是不安、茫然、焦躁，还是执拗和坚韧……现在回看，时间已经久远，难以再确认当时的心情，或许五味杂陈。很快地，我又回到了南方，回到这片熟悉的土地。可以肯定的是，这条艺术之路并非那么地宽广，我只是在一定的空间里走得越来越自由与坚韧。
我早已毅然脱离了这个体制，耻于与之为伍，许多人难以理解。他们认为这人就是一个傻子，有康庄大道不走，非得钻入一条狭窄的通道，而且这条通道随时可以被任何东西堵上。毕竟上八十、九十年代的文艺鼎盛时期已经不复存在。我明白，自己不过是受到了这种时代之末的文艺潮流的熏陶影响，所以一意孤行。尽管是一边打工一边做作品，物质贫乏，精神信念依然高涨。往后，在中国这片土地上，拜金主义和官权至上的趋势在人群里愈发演变得厉害，直至巅峰。附于在体制内生存的文艺工作群体基本是难以创作出好的艺术作品，不是媚上便是媚下，非常容易腐烂。与此同时，我与有在野精神的和有独立品格的艺术家、画家、诗人、音乐人等人走得好近，他们的作品是新鲜而有活力的，假以时日，好的艺术皆来自于他们的手上。从1979年星星美展以来，好的艺术家及艺术作品，都在于这些人的＂独立之人格，自由之思想＂。
今天，世界疫情之中，在野的独立的艺术家们的困境又多一重，生存环境会比以往较为恶劣。可是，对于一个成熟的艺术家来说，艺术创作的热情、素材、源泉不会枯竭，在新的时代中，肯定还会有新的好的艺术。
前路不一定宽广，艺术创作者只有变得更加坚韧挺拔。
梁寒20210409
收藏家Vita：
让当代的力量被激活、被捕捉、被记录、被分享
Vita收藏的张海鹰《扫黄现场》系列作品
这个话题给到我的时候，我有些小迷茫，当代如果是更前卫时尚的气息是不是更是一种寻找自我的过程呢？从古至今，从简入深，五彩缤纷的世界里，五味杂陈的情绪里，我却最难把握当下的自己，因为一不小心就会成为过去。或许这就是当代，它本就是无，本就是一种意识，一种短暂的感觉，一种境界，一个观念，一次冲突的火花，一种最真实也或许最不真实的存在。
但当我拖着疲惫不堪的身体从午睡中醒来的那一刻，我拿起手机看到姚刚老师的回复，忽然间身上有了一种力量。或许是责任，或许是共鸣，也或许是我还存在的价值，希望他引领了我们所有在意的人的一种力量，凝聚这份意识，让当代更值得去珍惜、存在和被影响，让当代本身存在的力量被激活、被捕捉、被记录和被分享。
当代作品为什么会称之当代呢？它似乎有很高的辨识度，有非常强烈的色彩，有很直观的感受，有着突破自身、传统链接每一个当下的生活状态的明确的态度和思维。谁能说人的一生那一个阶段是最美的呢？可是总觉得不够完美，这就是当代。它是活的，需要新鲜的空气和血液，它死去也传承着这一代人的记忆和美好。当代必须弘毅，必须更具有说服力、包容性、传承力和感染力，艺术的创新也是是亘古不变的追求，探寻生命的力量，价值；揭示现实灵魂与肉体的碰撞，传达人文精神，批判传统与当代，理性与秩序，自由与平等，艺术的理性与感性，深度与广度，当代艺术必须更唯一、精致、不辜负时代赋予我们的责任和信念，这样的当代艺术才会更有价值和魅力。
Vita/2021年4月9日
艺术家许秋斌：
一定要深信艺术的伟大
许秋斌《瞧这人样》100x100cm 布面丙烯 2019
“当代”于我而言，就跟“粉丝”“剩女”一样新词而已，而“当代 ，不可以不弘毅”法律尚未规定？“当代艺术”可以是称呼，也可以是表述，至于能否给艺术添鲜、给机构增靓，却因人于事而异。且看如下当代艺相：
自封王猴：画马当马王，耍猴称猴王，处处王法王道！
自封第一：仅“牡丹”就有河南第一，中国第一，世界第一，历害半天，难为自己！
会长主席：权高位重，著名入狱，找回自己；
院校新闻：画家的整体跪拜，展现传统奉上美德……
当代中国？当代艺术？总感觉缺点货，有点二！人生苦短，艺术不容易，坚守自由精神和独立品格，抵御物欲和安乐的诱惑，苦道清修，还艺术真、善、美，回归自己，超越自己，不断探索出新，以自己的DNA和未了的故事去堆积、展现，即便命运跟你开玩笑，让你生命失去光彩，使你生命卑微至极，甚至让你失去生命，但你一定要深信最终也挡不住你艺术的伟大！
你可以不普通，艺术必须与众不同；你可以不自量力，艺术不可以不弘毅！
博公/2021-04-09于汕尾丹桂佳园
艺术家苟熊：
砥砺渡劫波，蹈海亦英雄
苟熊《喜悦》80x100cm 布面丙烯 2019
艺术家是思想灵魂的塑造者，艺术的当代观念可能在好梦的子夜已经埋下，即锐志于艺术出世的思考以及作品入世弘毅伏枥。
我们有意识的漂荡，而行艺术之义为殷殷勃起，在庸俗的尘世中立气概，也注定是更好的忍辱负重。当代艺术天生反骨，更需要融入深刻哲学思考，大师有热份子逆变的学术地位，但先锋性必然把他踏在脚下，残酷地跨过去。我们要有敏锐的知觉，在泛艺术碎片化中，凝聚成精致的艺术能量。不要做艺术隐士温良的山峦，我们需要触角的契合，把思想激进地往前推一下。
长风破浪几时有，吾辈砥砺渡劫波，蹈海亦英雄！
苟熊/2021年4月9日
艺术家王慧斌：
重构国人在现代文明进程中不可或缺的人本思想
王慧斌《鸡圣巡游图》160x160cm 布面油画 2020
当代艺术，是指艺术观念的表达方式，艺术家当以当代人的视角和身份，去洞悉当代事物本质，关注社会现象，反思环境成因，扣问人性本质，对固有的教条的传统秩序加以批判与反拨，引发人们共同思考。作为当代艺术家，其艺术创作应致力于当下社会发展与困境的思考与突破，能否将发端于欧美的现当代艺术与中国文化本源发生关系？溯源先秦文化中杨朱与庄子贵己观、自由观…等的民本主义的文化本源，拼弃腐朽落后的＂内法外儒”的愚民思想，师欧美文化中救敕精神、契约精神等普适价值，解放国人的创造性思维，重构国人在现代文明进程中的不可或缺的人文主义思想。
艺术家作为个体创作者，用自我的图象方式透析社会生活中的现象，从中反馈来的实践经验和教训，通过艺术手段再现于作品，用艺术作品去启智启蒙国人，推动中华民族文明进程。
艺术家成宇：
无雄图不足以负重，无坚忍不足以克险
成宇《白马不是马》60x80cm 布面丙烯 2020
艺术家梁这：
非弘不能胜其重，非毅无以致其远
梁这《红-红》50ⅹ50cm 综合材料 2017
艺术家-批评家胡天遥：
中国从来不存在学术意义上的当代艺术
胡天遥《自由之神》150x105cm 布面综合 2020
当代艺术并不适合当代中国，且不说意识形态的两极化差异，就大民族的身份而言，也是不应效仿的。
当代艺术在学术上是美国精神之自由、民主、平权在文化上的体现，是科学与逻辑在资本推动下的必然产物。而这些条件在今日之中国，显然是不具备的。因此，中国从来就不存在学术意义上的当代艺术。
从85新潮开始，中国画家普遍模仿、追随西方现代及后现代主义艺术，并以中国人特有的“小聪明”、“大智慧”，改造着尤以后现代为主体的艺术形式，并标榜为自以为是的中国当代艺术。尽管也出现过政治波普类的小高潮，但当代艺术从未属于过中国，正如现代艺术从未属于过美国，是同样的道理。
艺术是非物质性的，它虽然解决不了现实问题，但艺术却能为现实提供无限的话语方式。这些“话语方式”将随着艺术家坚强而持续的“发声”，必将唤醒和震撼每一个灵魂。
胡天遥/2021年4月9日
艺术家胡军强：
时隔二十三年的两段“自言自语”
胡军强《红喇叭系列》150x200cmx3 油画 2010
当我面对我过去的画时，反而无言，只因作画前说得太多太多。犹如寻路人，东奔西撞，在人生舞台上忙于扮演各种角色，生旦净末丑，狮子老虎狗······品味着酸甜苦辣，还觉不够，仍在寻觅千百味，时常梦里碰撞，现实颠倒，刹那间撞翻这装满五颜六色的大染缸，泼洒在画布上······
胡军强/1998年12月3日
面对这个末法时代，每天所见所闻都让我心惊肉跳，自己的生存环境太魔幻，看到自己创作的作品总觉得表达的不够，因为现实生活要残酷的多。
胡军强/2021年4月6日
艺术家杨重光：
2021年4月7日的自言自语
杨重光《涂鸦》2021年4月
昨天的事情已经过去了⋯⋯就像是一本旧书一样的合上了。我不想再翻开也不想再追寻更不想再回忆了，因为许多的事情我己经压根儿不记得了，它们就像被蒙上了一层雾气一样渐渐的远去，跟我现在的生命毫无关系一如天空上的云一般的彻底消散殆尽了⋯⋯
我己不再记得我曾经有过的幼年、童年、少年、青年和中年时期所经历和发生过的那些事情，和我生命中曾经有过的那些所谓奇妙的记忆了。随着时间的流逝和年龄的增长一切都消失了，一切都变得十分的简单了⋯⋯就仿佛过去你所经历的所有事情都不曾有过。我只记得了现在和今天在我身上所发生的那些事情：比如昨天我在合肥的乡下农民曾经住过的颓屋里看到的那些霉腐的衣物和他们曾经生活和用过的家什以及那些长满杂草的如闹鬼般的暗室内的一些幽微之物⋯⋯它们竟然和我业己逝去的童年之间发生着一种潜在莫名的联系以及匪疑所思的伤感的对话！那是一种超现实主义的不可思议的令人毛骨悚然的时间的穿越⋯⋯
我似乎还能依稀感受到在这些杇坏凋敝的屋内曾经有过的那些声音、小孩子们在院子里穿梭和室内嬉戏打闹的生动场景、包括成人和老人咳嗽和叹息的声音、以及他们的叫骂和哀怨之声⋯⋯他们和我儿时家人的那些浸润着时间、温度霉湿气味和声音出现了一种可怕的重叠拥抱和复合。在那一亇短暂的瞬间突然一下子又都回到了过去并且复活了⋯⋯他们和我们、陌生和熟悉的和在生命中曾经有过的那些气息和痛苦和短暂的欢乐⋯⋯生命真的就如同一种回光返照。在现在这个世界上的一切都如同快歺似的来去匆匆，现在根本无人有暇驻足和关心这些短暂的微下足道的生命去留与归宿，就如同很少有人去察寻和观望蚂蚁和蚊虫的生命动向。更不会有人会默默地为一只在泥沼里将要濒死的青蛙扼腕至哀！因为我们平时只习惯于单单的关注自己的生活和城市里那些无聊肤浅又当代炫目的花花世界⋯⋯
杨重光/2021年4月7日
艺术家鹿林：
我觉得马上就要死而复生、重新出牌了！
病后恢复中的鹿林和他的小儿子鹿吒
我觉得马上就要死而复生、重新出牌了，还是以作品说话吧。因为我的观点与宋庄目前的创作风气也不太兼容，难免会误伤一些兄弟的创作热情。。。口下留德，阿弥陀佛，还是请大家将目光定格在我后半生不断升级、反转的作品与行动上来吧！
鹿林/2021年4月10日
艺术家吴以强：
我的这个造型算不算弘毅？
吴以强《物-质》现场艺术 2021年4月进行时
本期特约学术主持：
艺术家李维：中国的当代艺术，一定是针对中国当下存在的最深刻的最真切的社会矛盾
李维《异-相系列》直径40cm 彩墨宣纸 2021
当代艺术，是与当代存在的各种问题有关的艺术，是与当代生存困境有关的东西。无论是艺术还是其他学科，首要的问题还是人的问题，它并不是一个孤立的存在。人类的所有活动，政治、经济、文化、商业都是与人有关的，他基于人的伦理关系而存在和生成的。这是最基本的。前几天和一个朋友说到经济学的问题，他说数学和伦理学是经济学的基础。其实所有的学科都基于伦理学的，都是与人有关的。脱离这种关系，所有的学科都没有任何意义。因此我们说到艺术的时候，首先还是人的问题，所有的文化现象都基于人的生存而展开的。艺术是否关注或者解决人类的生存境遇，是一个核心的问题。
从这个角度审视中国当代艺术，中国有它的独特性，因为中国在世界这种位置，或者说在世界政治格局中的位置。他决定了你必须从中国当代当下的问题出发，才具有更深刻的当代性。你如果从传统的儒释道精神来看的话，那么肯定是不具备当代性特征的。和当代文明世界的处境不一样，中国有中国的特色。中国有中国的特有的正治、经济、文化环境，因此中国当代艺术，我个人认为只有从中国当代的社会情境出发。
中国的当代艺术，一定是针对中国当下存在的最深刻的最真切的社会矛盾，如方力钧、杨重光等人的作品，都是真正深入到中国当下场景的，抓住了中国社会存在的真正矛盾，包括文学界的莫言、阎连科等人也是如此。
中国的特殊性是我们的共识，不能以欧美的艺术为标准，因为文明发展的进程是不一样的。中国有中国的具体情景，只有从中国的特殊情境出发，才真正能够从思想层面，找到正确的方向。
李维/2021年4月7日
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