作开山之
贺疆
每一个人都有灵魂，人们该以何种方式来触摸灵魂的核心。灵魂与灵魂之间的距离有多远，需要跨越多长的经纬度？是一毫米还是十万八千里？佛说：“苦海无边回头是岸，”佛说“放下屠刀立地成佛”。如果能真正地触摸到灵魂，如果能澄澈清明生命的本真，如果对生命始终怀有敬畏，如果能用生命来体会生命的质量，那么，此地到彼岸仅仅闪念间，成功泅渡灵魂闪念的距离，需要的过程或长或短，彼岸就是一个更为广阔无边的世界，就是生命的圆心。
“文革”是一代人检讨、反省不完的话题，是一个国家不忍卒读的伤痕。是一个民族永远伤痛的记忆。那个年代的大学生，恰恰是真正的红卫兵一代，是“文革”中的“革命闯将”，是那场史无前例的大运动的“革命”主体。一切的一切，几乎都与那一代大学生有牵连，而且极少地有例外！且不说大学毕业后的陈孝信在成都军区“三线”工厂工作的十年是怎么备受煎熬的度过那梦魇般的日日夜夜，灵魂在幽暗中一次次拷问自己内心的良知和幼稚和狂热，一次次反思和警醒自己曾经的荒唐的“豪言壮行”。我们可以看到一个曾经朴朴实实、真诚善良的青年的苦痛和自醒。于陈孝信的心灵蜕变而言，他是灵魂自渡，尔后做到了自救。
1978年陈孝信考入四川大学中文系研究生班，主攻文艺美学。导师之一王世德先生成了他的“第二推手”。1981年毕业，获硕士学位。之后任职于南京艺术学院美术系。1988年辞去“南艺”教职，任职《江苏画刊》。1991年，开始从事职业批评家，独立策展人，艺术主持。
八十年代初，改革开放的年代，也是那一代知识分子意气奋发的时代。那时候，陈孝信和郑奇过从甚密。郑奇江苏商专的在学报编辑部，向陈孝信约稿——烹饪美学方面，陈孝信以优美的烹饪美学论文交差。之后二人合作写了一本《烹饪美学》。成为烹饪美学领域的开山之作。
八十年代后期，陈孝信应时任江苏美术出版社社长兼总编索菲女士和《江苏画刊》主编刘典章先生之邀请，参与了《江苏画刊》的编辑工作。1989年初，“中国现代艺术大展”在北京成功举办之后,整个新潮美术运动便嘎然而止了。在意识形态的严加控制之下，新潮美术的很多刊物纷纷停办或改向，唯《江苏画刊》“一枝独秀”（彭德语），坚持“立足当代，面向全国”的办刊宗旨，继续为新潮美术家、批评家、理论家鼓与呼，为他们提供一方十分有限但却异常宝贵的阵地。陈孝信在该画刊“逆风千里”的二年任期内，做了大量推介新潮美术家、批评家、理论家作专题报道和工作，极大的推动了南京乃至全国当代艺术的发展。1991年，陈孝信被迫从《江苏画刊》撤了下来，从此便走上了独立批评（撰稿）、策划、主持之路，先后为《朵云》、《艺术•市场》、《艺术潮流》、《美术界》、《艺术界》、《美术文献》等杂志、丛书编辑或组稿工作。
说到批评，追根溯源，陈孝信的第一篇批评文章，应该是上世纪六十年代，陈孝信就读华中师大时，在《写作》课上写的一篇作文，是分析某作品，得了高分。也许冥冥中注定陈孝信要与分析作品结下不解之缘，成了他一生都难以割舍的行当。在参加“四清运动”期间，陈孝信在上海的《青年报》上公开发表了第一篇文字，标题还是编辑加的。内容是批判欧阳山的小说《苦斗》，认为小说里的男主人公在恋人（区桃）牺牲后，革命意志就被削弱了，成天躲在一边偷看恋人生前的照片，难以自拔。作家这样来写革命者，是对革命者的亵渎！短短的一、二百字也是经过编辑加工过的。确切地说，是编辑借了陈孝信的名发表的短文。可依旧让陈孝信着实开心，虽只有二元钱的稿酬，但意义却非同寻常。那是陈孝信挣的第一笔稿酬，也是他后来要靠稿酬度日的真正起点。
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