一、世界各大博物馆排名情况
（一）TEA：2017年全球博物馆前20
2018年6月，国际主题景点业内权威组织——主题娱乐协会TEA（Themed Entertainment Association）联合AECOM共同发布了《2017全球主题公园报告和博物馆报告》，列举了全球前20家最受欢迎、接待游客数量最多的博物馆排名。
1.根据报告，2017年全球前20的博物馆整体表现平平，访客总量仅增长0.2%，但区域市场上的博物馆表现各异，不少新开幕博物馆和亚洲博物馆取得了出色表现。
2.其中，排名前20的博物馆当中，有6家来自美国，4家来自中国，5家来自英国。其它博物馆则来自法国、俄罗斯、韩国、梵蒂冈等国家。排名的主要参考数据为年度接待数量。其他榜单：欧美博物馆占绝大多数且排名靠前。
3.除主题娱乐协会TEA每个发布的榜单外，关于博物馆的评选机构还有很多，但无一例外的是，欧美博物馆占绝大多数且排名靠前，并且这些评选都不带故宫“玩”。
（二）Tripadvisor：2017全球最受欢迎博物馆25强
全球最大的旅游网站《旅游顾问网》Tripadvisor评选的“2017全球最受欢迎博物馆25强”TOP10里，美国有4家博物馆入围，英国、法国各有1家博物馆上榜；
1.“Instagram 2017全球最受欢迎博物馆”（Most Instagrammed Museums 2017）榜单前十有9个来自英国、美国，尤其是纽约和伦敦的博物馆在其中占据了半壁江山；
2.英国艺术刊物《艺术新闻》评选的“2016年度全球艺术博物馆参观人数”TOP10里，英国3家、法国3家、美国3家博物馆入选，十家博物馆里欧洲占七个之多；
美国《时代》周刊评选的“世界五十佳博物馆排行榜”Top10中，英国四家、美国两家入选，十家博物馆里欧洲占七家之多；
3.TAN 2017年博物馆参观情况调查报告显示，2017年卢浮宫连续十年蝉联TAN的年度博物馆的榜首，前20中没有故宫的身影...
综观这些排行榜的前十位中，入选次数最多的国家是美国，其次是英国；入选次数最多的城市是伦敦，其次是纽约、华盛顿；就区域来说，欧洲的博物馆多次入围，其次是美洲的博物馆。
（三）故宫：年客流量1600万，却未被榜单纳入
英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、美国大都会博物馆和俄罗斯圣彼得堡冬宫（艾尔米塔什博物馆）是公认的世界四大博物馆。从博物馆馆藏数量、质量和博物馆的客流量上看，北京故宫博物院与这四家世界著名博物馆相比也毫不逊色。
根据官方统计数据，故宫2017年接待游客16699538人，较上年增加4.25%，再创历史新高。这个排名中第一名的卢浮宫也仅810万游客，与故宫不是一个数量等级。
不过，在这些排名中，都没有我国的故宫博物院，业内专家认为，一是由于东西方博物馆的评价和评判的标准不同（因为故宫的大多数藏品并未公开，不符合这些排行榜的要求），二是这些排行榜评选区域划定的范围还不够全面。
二、国内外博物馆发展现状案例
（一）国外博物馆发展趋势（以文创产品和特色宣传为主打）
1.大英博物馆
（1）打造小孩玩具，培养新的“粉丝”
前几年风靡全世界的大黄鸭就是大英博物馆的文创产品，它的创意灵感来自于那个成为地标拍照景点的巨大呆萌物，而现在小黄鸭已经成为英国人日常可见的洗澡专用玩具，承载了很多英国人童年的记忆符号，再配上古埃及等其它时代士兵的装备，使得这些小黄鸭成为大英博物馆文创中的“明星”产品，也成为了一种流行文化元素。
大英博物馆结合馆内藏品推出了小鸭子纪念品，深得小孩子的喜欢，这也将为大英博物馆培养新一代的忠实粉丝。
（2）打造调性相符的产品，深化IP形象
金字塔、法老王、木乃伊......神秘的古埃及天生有一种魔力教人心驰神往。藏有7万多件古埃及文物的埃及馆也成为大英博物馆最受欢迎的场馆之一。有如此丰厚的文化基础，自然也衍生出了各种有趣的文创产品。现在，大英博物馆文创设计师们以他的木乃伊为灵感，通过变形加工成呆萌的风格加在书签上，颜色安静而神秘。
大英博物馆文创种类繁多，不仅有杯子、玩具、文具、书签、还有资料书、复制品摆件，各种服装、首饰、以及充电宝、U盘、镇纸、镜头布、巧克力、布偶玩具等，这些文创被应用到生活的各处，为大英博物馆的宣传也起到很大的作用。
通过对以上博物馆的分析，不难发现，要打造受游客欢迎的文创产品，首先，需要借用一定的平台进行宣传，获得一定的关注度，其次要紧跟时代步伐，打造一些新潮的产品，也可以联合知名品牌，打造一些特色产品，并且在此过程中，要注意产品的实用性，除此之外，要充分利用博物馆的一些特有元素，打造博物馆专属文创产品。
2.台北故宫博物馆
台北故宫博物院于1965年9月20日落成，占地总面积约16公顷，藏品696344件，是台湾规模最大的博物馆，也是中国三大博物馆之一。
还记得在淘宝造物节上，故宫淘宝完全是出尽了风头。但是远在台湾的台北故宫院，也不落后，也玩出历史，玩出自我，玩出文创产品的一片天地，那台北故宫博物馆又是如何去操作的呢？值得一提的是，对于文物进行创意再造，台北故宫给设计者的限制很少，“花哨、新潮和卡通都可以接受，但有损博物馆形象和文物价值的‘亵玩’则坚决不行。”文物就是文物，有一定的社会价值和教育性，要给它尊敬，才会有永续性。
（1）与技术联动，与时代共舞
当然，故宫博物馆除了打造这些实用产品，还利用高科技，打造台北故宫博物馆APP，这款APP设有查票价，查地图，查展品功能，同时，还可以GPS定位，玩一些文物小游戏，通过这些功能，游客可以在台北故宫博物馆中任意游玩而不用担心迷路，同时也可以了解一些文物的知识，除此之外，还有可以体验20种文物，包括镇馆之宝“翠玉白菜”的趣味互动体验。
（2）诙谐幽默的宣传方式
通常情况下，博物馆与宣传片两种严肃的事物，与诙谐幽默联系在一起是有一定的难度，但是台北故宫博物馆做到了，在台北故宫博物馆宣传片中，汉朝宫廷画师——毛延寿，不小心进入台北故宫App，以致时空错置来到现代社会，念旧的仇英老干部在现代经历种种趣事，终于他乡遇古人，成功对接上组织，去到了该他去的地方。这样的宣传内容诙谐幽默，给游客留下深刻的印象，对台北故宫博物馆的宣传起到了很好的作用。
3.俄罗斯
《全球华语广播网》俄罗斯观察员张舜衡表示，在俄罗斯，人们最爱的逛的地方就是博物馆，单单在圣彼得堡这一座城市就有264家博物馆。如何在众多博物馆当中脱颖而出是考验博物馆管理的一个难题。特别是在俄罗斯经济社会不稳定的情况下，博物馆的财务来源十分有限。在市场的倒逼之下，俄罗斯博物馆不得不走上了文化创意产业之路。博物馆的文化创意产业在俄罗斯的开发模式其实完全是倒过来的，可以理解为先产业，后创意，最后文化。第一步先产业，是指俄罗斯博物馆的市场部门需要做大量的前期市场调查，预测和跟进社会热点，再根据不同产品定位需要选择不同的营销渠道。如何以合适的角度切入消费者的需求是文化创意产品开发的前提，其次是创意。比如博物馆市场部门提前预测到社会热点和民众需求后，由俄罗斯博物馆来邀请相关主题的专业人才进行不同文化背景、想法和创意的融合，或者直接预约设计师来进行命题创作。最后是回归最核心的文化，文化创意产品和新奇特商品最大区别是能体现文化的深度。最终只有那些能够穿越时间空间，回归博物馆中艺术藏品最深层次想表达的意愿，通过或重构或荒诞的创作手法，融合当代的社会现实，引起消费者的内心共鸣，这才能打造出最惊艳最成功的俄罗斯文化创意产品。
4.美国
美国大都会艺术博物馆是世界上首屈一指的大型博物馆。其愿景是收集、保护、研究、展出人类历史上的伟大成就，激发公众对高水平艺术的欣赏热情。为秉承这一愿景，成立于1871年的大都会博物馆商店，通过对艺术品的学术研究出版、印刷和3D复制，让艺术品被更多更广的人群认识、理解、欣赏。现在，大都会博物馆商店已变成一个独立的产业分布在世界各地，总共有16家。这些商店不仅是对大都会博物馆的宣传，更是为艺术的传播和普及做出了巨大的贡献。美国大都会艺术博物馆
据介绍，在美国的知名博物馆的运营中，文创概念的渗透处处可见。大都会艺术博物馆商店作为美国较大的艺术博物馆商店，其销售的产品包括了典藏复制品、衍生产品、出版品、电子产品等等非常丰富。该商店的大部分商品都是经过博物馆的艺术家、历史学家、设计师仔细研究，由专家操作，以确保较大程度上的还原原作，或者是经过著名的当代设计师从古典艺术中获取灵感，重新设计的衍生品。比如依照名画中人物所佩戴的珠宝式样开发的女性饰品系列，比如原形是俄国女皇曾经拥有的一只高档的珠宝手表的完美复制品，还有各种美术大师作品以及古埃及壁画灵感而来设计的丝巾、手提包、台灯、雕塑、茶杯等等物品。这些艺术博物馆还会举办各种各样的活动，让更多的人参与到艺术与文化的事业当中。比如大都会博物馆推出的晨练活动，馆内摆放着名画、雕塑、盔甲和其他珍品的展厅成为了人们的健身房，这些知名博物馆的商店以及举办的活动，价值并不局限于摆放在博物馆中的固定物件或者扩大影响力，更在于它充分的让文化与艺术作为标志，并借由文创衍生品将艺术延伸进生活的方方面面。
5.英国
根据2015年的统计，大英博物馆艺术衍生品营业收入年均高达两亿美元。英国博物馆衍生品在文化消费市场中的受宠，得益于成熟的开发模式和不断创新的独特创意。
在英国，不同博物馆本身就有不同的侧重，比如说大英博物馆以面向全世界的博物馆自居；维多利亚与艾尔伯特博物馆是世界上最重要的设计史博物馆，其各种门类的工艺品和服装收藏非常丰富；泰特现代美术馆收藏20世纪以来的现代艺术；各博物馆文创产品的开发往往与各馆的特点和定位相结合。特别值得一提的是，这些衍生品的开发虽然追求创新，但通常保持对文物、艺术品严谨、审慎的态度，注重对标志性文化元素的准确提取，不会过于卖弄和天马行空。《全球华语广播网》英国观察员侯颖介绍，从2001年底起，大英博物馆向观众免费开放，没有了门票收入，取而代之的就是博物馆自身经营衍生品的收入，逐步也成了如今大英博物馆的主要收入来源。而这些文创产品以其最著名的藏品为主轴，从复制品、精品、收藏品到老少咸宜的日用文具、配饰，以及不能免俗的钥匙圈，还有食品，可以让游客带回与家人共用。博物馆会第一采取文化认同度高，或者是异国风情特点的一些重点文物、明星藏品进行一条龙式重点开发，让游客在选择之前同时增加不同品种、风格的收集欲望，提高购买数量。第二就是将具有英国特色的IP与本馆馆藏IP相结合，开发出大众喜闻乐见的产品。第三就是在特殊的时期提供特殊的产品，比如说大英博物馆会配合节庆、节日开发新的文创产品，例如复活节、圣诞节等等。这些相关节日主题的产品可以让到访游客结合特别日子的特别参观体验，从而提高销量。比如说圣诞装饰品在西方家庭中是每年重复使用的，也已经成为了传统。
（二）国内博物馆发展趋势
2017年中国共有4721个博物馆。根据文化和旅游部数据，1996-2017年中国博物馆规模逐年快速增长，1996年仅有1219个，到2017年，博物馆数量达到4721个，占文物机构的47.5%。1996-2017年，年复合增长率达6.6%。另外，国家文物局公布数据显示，截至2016年底，全国经各地文物部门年检注册的博物馆总数达到了4873家，比2015年度增加了181家，保持稳定增长的态势。
2017年中国博物馆藏品共3938.32万件。截至2017年，全国文物机构拥有文物藏品5096.32万件，比上年末增长14.4%，其中，博物馆文物藏品3938.32万件/套，占文物藏品总量的77.3%。
2017年中国博物馆接待观众9.72亿人次。据国家统计局数据显示，2006-2017年，中国博物馆参观人次呈逐年上升趋势。2017年，全国文物机构接待观众114773 万人次，其中博物馆接待观众97172万人次，增长14.2%，占文物机构接待观众总数的84.7%。
自1905年张謇自费创建中国第一座现代博物馆以来，我国博物馆已经走过了百余年的发展历程，其地位也从早先的“开民智”之场所，沦落到如今的城市“摆设”。
互联网作为当今时代最具发展活力的领域，已经全面融入生活的方方面面，也使得博物馆依托互联网时代的技术与平台重焕生机成为可能。尤其是2016年由国家文物局、国家发展改革委、科技部、工信部、财政部印发了《“互联网+中华文明”三年行动计划》，在此背景下，如何利用网络媒介有效传播中华优秀传统文化，成为目前博物馆领域正在探讨的重要课题。
1、故宫博物院
据故宫博物院统计2009年，接待观众人次首次突破1000万，之后每年参观人数都以百万计持续增长。2012年度突破1500万，2016年突破1600万，到2018首次突破1700万，不断刷新年度参观人数的纪录，当之无愧是世界上参观人数最多的博物馆。从观众数据上看，30岁以下观众占40%，30-40岁观众占24%，40-50岁观众占17.5%，可见年轻观众，尤其是80后和90后，已经成为参观故宫博物院的“主力”，00后也紧跟其后。
从地域分布上来看，来自山东、河北、河南、江苏等周边省区的观众最多，共约468万人次，占总人数的27.5%，直辖市中北京观众参观热情最高，有41.7万人次，上海、天津、重庆观众分别为31万、21.4万、10.2万人次。
故宫便是其中佼佼者。从数字故宫到故宫淘宝，再到故宫游戏、故宫社区...故宫博物院已搭建起以故宫官方网站为核心和主入口，由网站群、APP应用、多媒体数据资源等各种信息组成，线上、线下互通互联的聚合平台。
根据故宫馆长单霁翔的公开发言，故宫还定了四年计划，到2020年把故宫博物院建成为世界上最强大的数字社区之一。
2016年以来，故宫先后与阿里、腾讯、凤凰网等建立合作伙伴关系，一方面在天猫开设了官方旗舰店，主要有门票、文创、出版三个板块;另一方面和腾讯游戏推出基于故宫文化的大型游戏，从2017年下半年开始，双方合作更是介入到动漫和文学的创作，包括微电影的创作中;另外，还和凤凰网合作，利用AR、MR、3D等手段传播故宫文化。通过一系列的战略合作，故宫有望成为真正的“世界级的超级IP”。以肯定的是，古老博物馆走上互联网之路将是大势所趋。
一项由皮尤研究中心基于对美国1224个博物馆机构进行在线调查而发布的一份“新媒体与博物馆观众参与”报告表明，社交网络的价值已经得到了艺术机构的普遍认可，并且已经渗透到博物馆等文化机构运作的方方面面，成为美国艺术领域不可或缺的组成部分。
而在国内，博物馆触摸新网络的不止故宫一家，2017年上海市开设网站的博物馆共68座，策划数字展览58个，开通微信、微博公众号的109座，全年利用新媒体发布信息共8672条。
互联网让古文化重新“活起来”已成为共识。一方面，在国家相关政策的激励下，博物馆希望借助互联网和新技术的平台，将其所拥有的优秀文化资源与公众分享，把传统文化的内涵用富有创意的方式普及并传递下去，从而培养更多爱传统文化的年轻人;另一方面，互联网公司希望能有更多IP资源，提升整体内容的文化品位，同时还可以借助故宫博物院和国博的强大品牌影响力和流量，提高竞争门槛。
2、中国国家博物馆
根据，美国主题景点协会（TEA）和国际专业技术与管理咨询服务提供商AECOM的经济部门合作撰写的2017年《主题公园指数和博物馆指数报告》出炉。报告显示，中国国家博物馆以806.3万的参观人数拔得头筹，相比2016年755万的游客量，增长6.8%，一跃成为全世界人气最旺、最受欢迎的博物馆。
馆藏国宝八件。代表性展品：商代司母戊鼎。
中国国家博物馆是世界上建筑面积最大的博物馆，也是中国乃至全亚洲水平最高的考古博物馆。此馆始建于1912年，当时叫做国立历史博物馆筹备处。解放后隶属文化部，1959年中央决定在天安门广场修建新馆，于是就成了今天的样子。国博原本是由两个博物馆构成的，一个是中国历史博物馆，另一个是中国革命博物馆，2003年合并成了一个，并于2011年5月对外开放。从1840年到建国后，几乎所有重要的近现代历史文物都集中在国博，还有建国初期全国各地的精品考古文物，也由于行政命令而大量汇集于此，于是国博家底之厚，其他博物馆难忘其项背。
国博馆藏的一百多万件文物浩如烟海，其中国宝八件，分别是：新石器时代彩绘鹳鱼石斧图陶缸、新石器时代陶鹰鼎、商代司母戊鼎、西周利簋、西周大盂鼎、西周虢季子白盘、西夏文佛经《吉祥遍至口本续》纸本、定陵出土明代凤冠。这八件都在展出之中，一次可以看全。除此之外，国博还有四羊方尊、红山玉龙、偶方彝、说唱人俑、滇王金印等一大批值得一看的珍宝，不愧是亚洲实力最强的考古博物馆。
3、中国长城博物馆
中国长城博物馆坐落于八达岭长城景区内，与长城全周影院相毗邻，是一座以万里长城为主题，全面反映长城历史、军事、建筑、经济、文化艺术及现状的专题性博物馆。1994年9月建成开馆。由时任国家主席江泽民题写馆名。馆舍建筑独特，外形似连体式烽火台，内部展线似长城马道高低起伏。建筑面积4000余平方米，使用面积3200平方米。2007年进行全面改陈，主题为“世界奇迹•历史丰碑”，基本陈列由“两千余年•续建不绝”、“恢弘巨制•绵亘万里”、“长城内外•同是一家”、“浩气长存•发扬光大”四个部分组成。展览集中了全国各地长城沿线出土的文物、标本，辅以图表、照片、人文景观和模型，展示了长城产生和发展的基本脉络；长城的军事防御功能及体系；历史上发生在长城内外的重大战役；长城的建筑结构与布局；长城沿线地区经济开发与繁荣，文化艺术以及长城内外兄弟民族长期共同发展、相互交融的史实；展示解放后长城作为中华民族的象征、世界文化遗产所受到的世界人民的保护以及长城在新中国外交史和旅游事业中的重要作用。
4、中国地质博物馆
中国地质博物馆创建于1916年，在与中国现代科学同步发展的历程中，积淀了丰厚的自然精华和无形资产，以典藏系统、成果丰硕、陈列精美称雄于亚洲同类博物馆，并在世界范围内享有盛誉。
中国地质博物馆收藏地质标本20余万件，涵盖地学各个领域。其中有蜚声海内外的巨型山东龙、中华龙鸟等恐龙系列化石，北京人、元谋人、山顶洞人等著名古人类化石，以及大量集科学价值与观赏价值于一身的鱼类、鸟类、昆虫等珍贵史前生物化石；有世界最大的“水晶王”、巨型萤石方解石晶簇标本、精美的蓝铜矿、辰砂、雄黄、雌黄、白钨矿、辉锑矿等中国特色矿物标本，以及种类繁多的宝石、玉石等一批国宝级珍品。
中国地质博物馆常年开放独具特色的陈列展览。按照地球圈层结构布局的基本陈列，不仅展示了数以万计的矿物、岩石、宝石、化石精品，陈列内容更加关注人类的生存环境和生存质量；而且大量采用数字化、仿生、虚拟现实等技术，让观众在浓郁的科学氛围中，通过亲眼目睹、亲手操作和亲身体验，轻松步入精彩纷呈的地学空间。通过独到的宝石研究成果，持续的社会推广活动，带动和引导了当代中国宝石科学研究、知识普及和市场消费。
5、北京自然博物馆
北京自然博物馆占地面积15000余平方米，建筑面积21000余平方米，展厅面积10000余平方米。在北京自然博物馆的建筑中，最神秘的莫过于“田家炳楼”，这座由香港实业家田家炳先生和北京市政府共同投资兴建的标本楼蕴藏着27万余件馆藏标本。许多标本在国内、国际上都堪称孤品，“来自中国的侏罗纪母亲”中华侏罗兽、完成全身羽毛颜色复原的赫氏近鸟龙、保存在我国的唯一的恐鸟标本等；还包括世界闻名的古黄河象头骨化石、长26米的巨型井研马门溪龙化石、中国唯一的恐龙木乃伊化石、北极熊、犀牛等。馆内还收藏着世界各国友好人士赠送给我国国家领导人的部分礼品标本，如科摩罗总统访华时赠送给江泽民同志的珍贵的拉蒂迈鱼标本、早年越南胡志明主席送给毛泽东同志的亚洲象标本、朱德同志转送的鳄鱼标本等各类礼品标本。其中比较珍贵的还有新西兰坎特伯雷国家博物馆赠送我国的恐鸟骨骼标本，这种地球上巨大的鸟已经于1885年在我们这个星球上灭绝，而这件标本也是保存在我国的唯一的恐鸟标本。为了更好地向公众展示这些珍贵标本，北京自然博物馆的基本陈列以生物进化为主线，展示了生物多样性以及与环境的关系，构筑起一个地球上生命发生发展的全景图。
北京自然博物馆根据青少年心理特点新开辟的互动式探索自然奥秘的科普教育活动场所，吸引了无数热爱自然的青少年朋友。“动物之美”、“恐龙世界”等，又让孩子们在欢乐轻松的氛围中，探索自然，热爱科学，恐龙会动喔，还会下蛋！在常规展览之外，北京自然博物馆还不定期的推出各种各样的临时主题展览，例如“猛犸象”、“达芬奇科技”、“人体的奥秘”以及连续12年推出的“动物生肖”展览等都产生了比较大的影响。北京自然博物馆利用自身的优势定期举办有特色的科普活动。 先后组织了14届北京市中小学生物知识竞赛，每年有近10万名学生参与，同时举办各类科普讲座、生物教师培训班、小小讲解员培训以及博物馆之夜、小军团生物夏令营、“小手牵大手走进自然博物馆”等喜闻乐见的活动，深受小朋友们喜爱。
三、博物馆的未来前景
（一） 创新—应为发展要求
中国在迎来新一轮博物馆建设热的同时，也面临着如何克服盲目超前建设、如何吸引观众，满足大众的需求，如何确保新建博物馆能够生存下去和应对多方面的挑战？如何突出博物馆的创新点？其实根据走访调查，很多博物馆布的展甚至一二十年没动过，内容早就过时了，怎么会有人爱看？就连这几年新建和改建的博物馆，展览内容和形式依然陈旧、展品乏善可陈、布展生硬死板、图解说教味浓重……以上种种，正是中国大多数博物馆的通病。
（二） 变革—才是生存之道
目前，随着对博物馆的重新定位，我国一些省市和地市正在按照标准兴建或改、扩建博物馆，但现实表明，硬件达标，仍不能保证这些博物馆就可以摆脱尴尬的局面。其实，这在世界上都是一道难题，只不过发达国家的公益性博物馆，其接受的社会捐助占到了较大比重，尚能保障正常运营。相比而言，在国内因政策机制观念的束缚，博物馆能接到的社会捐助微乎其微。财政拨款有限，创收难唱主角，国内博物馆运营态势普遍不乐观。为了生存，许多博物馆不得不把部分场馆出租给商业企业，无法将主要精力放在展览宣传等主业上。大多数博物馆每天参观者还不足百人，甚至有的场馆参观者门可罗雀。
（三） 教育—应为立足之点
博物馆经营的成功之道，在于能够充分的挖掘文物背后的历史文化，并与大众的兴趣点结合，让观众通过观看或互动参与获得知识，避免观众走马观花的现象。展示陈列的目的就是要让游客对展示的每个文物都能引起兴趣和好奇。挖掘这些文物所承载的历史信息和背后的故事，让游客产生极大的兴趣而停留下来。无论采取什么手段，只要达到了宣传教育的效果和目的就是成功的。要让文物来说话，文物是一个引子，让他诉说一段传奇故事。如果一个博物馆中很多文物都采取这样的陈列方式，这样积累下来，没有几个小时甚至一天时间，游客是无法走出陈列展厅的。这样做的目的就是要把游客留下来，接受更多的知识和教育。让游客看不完还有意犹未尽的感觉。
（四） 文创产品—形成联接纽带
根据展线上的文物和互动参与的项目设计一些旅游纪念品和奖品，不但可以激励游客积极的参与，还可以起到宣传博物馆的目的，提高博物馆的非门票收入。如上海博物馆策划的国宝展，成功地营造了媒体轰动效应，出现了观众排队买票入场的场面，纪念品、画册等也销售一空。这项工作要和陈列设计同步进行最为合适。我们就是一种全方位策划和设计的单位，不但可以全程的为博物馆进行互动展示的策划和设计，还提供相对应的旅游纪念品的设计和开发，使博物馆真正实现非门票收入的增加和社会影响的扩大。如果延长了游客在馆区的滞留时间，不但可以带来知识上的普及，还可以带动消费。因此在展线上设计一些参与性的互动项目，让游客在互动参与中学习文物历史知识，互动项目的内容可以升级和定期更换。同时通过互动项目的评测，让游客增加兴趣并得到奖励，奖励的形式多样，比如半价门票、低折扣购买馆区内的纪念品或饮食的优惠等等。
