鲁迅在《什么是讽刺》中说：“讽刺的生命是真实，不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。漫画的第一要紧事是诚实，要确切地显示事件或人物的姿态，也就是精神，使人一目了然。但艺术的一个基本特点就是“虚构”，它用人们可以信以为真的虚构世界来模仿现实和人们心里，艺术不可能没有“虚构”，然而艺术的“虚构”必须有现实的基础，这就是概括，它不是歪曲事实，恰恰相反，是为了更加真实地反映现实，画出本质性的东西，只有真实，才能有力，虽然夸张，但不是胡闹。

一篇无字的论文

漫画的题材来源于人类日常生活中，漫画家通过夸张的手段把人与人之间的矛盾以及社会生活中的矛盾，或抽象或写实地表现出来，表达自己的态度，鞭挞社会的丑恶。

上海《良友画报》主编马国亮《漫画的根本问题》一文认为，漫画的根本问题是漫画家学问的修养，他把漫画分为“抒情”和“讽刺”两种，抒情的是一首无字的诗，没有做诗的能力是不能创造出好的抒情漫画的。譬如丰子恺本身是一位散文大家，也是一位诗人，然后才是一位漫画家，他自己也认为漫画是介于绘画与文学之间的一种艺术，文学大于漫画；而讽刺漫画是一篇无字的论文，没有做论文的能力，也难于绘出一幅深刻的讽刺漫画。

中国美术家协会《漫画》杂志编辑毕克官、美协漫画艺委会学术秘书黄远林在合著的《中国漫画史》中说到，三十年代以前，我国漫画理论研究只有零星的、个别的进行，在这方面鲁迅是一位先驱者。鲁迅虽说不会画画，但他的杂文思想对漫画界影响深远，在讽刺漫画探讨方面起到了极大的引导作用。比如说他认为杂文作为一种文学形式，其最大的特点就是敢说真话，敢于批评，而他本人又以超拔的智慧、渊博的学识和高超的语言技巧赋予了杂文多种形式，许多语言突破词汇和语法规范，创造一些让人惊喜的表达效果，仔细琢磨发现每一句都是让人拍案叫绝的漫画。连苏联作家法捷耶夫都说，“他（鲁迅）是真正的中国作家，正因为如此，才给全世界文学贡献了很多民族形式的、不可模仿的作品。他的语言是民间形式的，他的讽刺和幽默虽然具有人类共同的性格，但也带有不可模仿的民族特点。”

画家叶浅予先生说：“我曾认为自己是个游戏人间的玩世派，其实是指我对现实世界的一种看法。逼得我不得不从反面来看这个世界，用丑恶污浊的一面来反衬光明好的一面。”

做一个“清醒者”

画好一幅讽刺漫画并没有那么容易，漫画家除了需要有仔细的观察，要有表现的力量，不能千篇一律地跟风以外，还要认清自己的责任、权利、义务，要有人文情怀，做一个“清醒者”。优秀的漫画家不仅需要常识与经验，还应当能够敏锐地捕捉到社会信息，能够喊出民众所欲喊出的呼声。在这方面，我的老师邝飚就是实践者，他以娴熟细腻技法，夸张幽默并且渗透着辛辣讽刺的画面，涉猎时政敏感话题，大胆发表自己观点，为正义良知探索真正意义上“讽刺与幽默”的真谛，着实让人佩服。以时评杂文而闻名于网络的毛牧青在《幸好政治漫画还有邝飚》一文中写道：“邝飚的漫画作品尤其是时政作品不随波逐流，观点充实有一定内涵深度，通常以所谓的负面消息做素材，抨击讽刺之余会给人一种沉思和希望。”比如他的《神马》曾获廉政漫画奖，作家啸之评这幅漫画表达的不是互相监督、互相鞭策，而是在原地转圈、互拍马屁。主办方对画作给予“廉政主题大奖”是一个误读，比漫画本身更具反讽意味。不知道官方是真把互拍马屁误当成了互相鞭策呢？还是想要宣扬互拍马屁的官场哲学呢？

不少国画家在国画小品创作中融入漫画理念，有讽刺也有调侃。比如国画家尉晓榕笔下的人物特征有很强的谐趣性，他画的老子、庄周、醉八仙等各色人物不正襟危坐、不一本正经。在他笔下骑牛过函谷关的老子，不像大学者也不像大宗师，而是一个笑容可掬、睿智宽和、掉了门牙的老头儿；想象奇诡、文思纵横、一梦成蝶的庄子，则是酣睡在藤椅上、把痒痒挠在地上的民间“俗土”；醉八仙完全是一群喝晕醉倒的酒鬼，正如画家所题“八仙原来尽酒仙”，极富幽默，让人看完忍俊不止，感叹神仙圣人也不过如此。

漫画是有煽动性和刺激性的艺术，邵大箴先生说艺术要有思想和文化的深度，也要有社会批判的力量，讽刺和揭露是艺术的“应有之义”，如果缺少了这些，那艺术就纯粹成了歌功颂德的艺术了。

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