一个艺术家对二级市场几乎没有控制权，我的经销商对我们卖给谁变得非常谨慎。我不担心，我的画廊担心。
我和画廊讨论谁能得到我的作品，现在有那么多的人只是在寻找快速赚钱的机会，这令人沮丧。”
------塞西莉·布朗
珍妮·萨维尔（Jenny Saville）《转变》 1996–97年作 油彩画布 330.2 x 330.2公分 成交价：681万英镑
2016年6月伦敦苏富比“当代艺术晚拍”中，英国女艺术家珍妮·萨维尔(Jenny Saville)创作于1996-1997年的作品《转变》以681.3万英镑成交，约合人民币6053万元，同时也刷新了艺术家个人作品的拍卖纪录。
Cecily Brown in her studio, New York, 2001. Photo by Dave Howells. Courtesy of Gagosian
同为英国籍，比珍妮·萨维尔大一岁的塞西莉·布朗在拍场上的表现也非常强劲，很多市场专家都将她视为下一个有可能打破英国女艺术家市场记录的人。
塞西莉·布朗1969年出生于伦敦，在萨里长大，她成长在一个英国艺术家和知识分子的环境中:她是艺术评论家大卫·西尔维斯特的女儿，他也是画家培根早期的支持者。
THE YEAR OF THE SCAVENGER IN CECILY BROWN’S STUDIO. © CECILY BROWN, 2019. PHOTOGRAPH © MARCO ANELLI
20世纪90年代初，她就读于斯莱德美术学院(Slade School of Fine Art)，1992年，她作为交换生在纽约待了6个月，1994年从斯莱德学院毕业后回到纽约。
布朗认为伦敦的艺术界“非常封闭，也不是特别友好”，而纽约却让她感觉像在家里一样:“你只要走进一个开放的地方，人们就会和你交谈。”
Cecily Brown Untitled, 1999 Phillips
塞西莉·布朗在上世纪90年代末以色情意象画家的身份声名鹊起，自此之后，她就一直在抽象和形象塑造之间从事着自己的创作。她的绘画作品兼具古典大师和抽象表现主义的风格，严谨的构图结构与强烈的直觉感相结合。
“我不断地试图让画面更具有具象性，而具象性在我绘画的过程中逐渐消失。当作品的主体变得过于抽象时，我就会进行一段时间的具象绘画，以使人物再次出现在前面和中心位置。总有一些形状的碎片，即使第一眼看不明显。”
The Wine Faced Sea (2016-2017) oil on linen 154.9 x 180.3 cm
塞西莉·布朗最著名的作品是用华丽的笔触在大型画布上作画，这种笔触给人一种视觉魔力。它们需要长时间仔细的观察，第一眼看上去很抽象，最终分解成具有启发性的图形。
艺术市场把她的作品当作某种风向标。
从1998年到2002年，布朗这一时期的画作一直在拍卖会上创下最高价格。事实上，她拍卖记录的前四名作品都是在1997年至1999年间完成的。
塞西莉·布朗《睡衣游戏》布面油画 193 x 249 cm 1998年作
2007年，佳士得创下了这位艺术家的拍卖纪录，她的画作成交价突破了100万美元大关:作品《睡衣游戏》(1997-98)成交价达到160万美元，是拍前最高估价的两倍多。
2018年11月，这件“睡衣游戏”在首尔的拍卖会上再次售出，这次以3900万港元(约合500万美元)的价格售出。
11年的时间，这幅画升值了300多万美元。
SUDDENLY LAST SUMMER oil on canvas 254 by 280 cm 1999
毫无疑问，这一成就得益于当年早些时候苏富比破纪录的拍卖:2018年5月，该拍卖行《SUDDENLY LAST SUMMER》(1999年)以680万美元的价格成交。
如今，这个价格仍然是布朗的市场最高纪录，尽管她的画作经常以七位数的价格成交——过去的2019年，她的作品在拍卖会上出现了30次，其中有7次以100万美元以上的价格售出。
Untitled (2018), Photo: Brandon Israels & Doug Volle; © Cecily Brown
自2015年之后，高古轩就不再代理布朗了，当时她把画廊换成了更小、更注重观念的葆拉库珀画廊(Paula Cooper Gallery)。
Joan Mitchell Untitled, 1956-1958 Michael Rosenfeld Gallery
Joan Mitchell Untitled, 1956-1958 Michael Rosenfeld Gallery
在讨论塞西莉·布朗的作品时，画廊和各大拍卖行都充分利用了这位艺术家对艺术史的参考。
当将塞西莉·布朗的作品价格参照威廉·德·库宁(Willem de Kooning)、弗朗西斯·培根(Frances Bacon)和琼·米切尔(Joan Mitchell)等画家时，很容易就能把她的价格与这些20世纪大师的价格进行比较。
Willem de KooningWoman II, 1952 "Abstract Expressionism" at Royal Academy of Arts
德库宁的市场记录是3亿美元，培根是1.422亿美元，米切尔是1660万美元。几十年来，艺术界一直在反思女性艺术家作品长期被低估的问题，为什么她们的作品价格就不能达到这样的高度呢?
“艺术界普遍存在偏见，在很多方面，它仍然是一个男人俱乐部。在某种程度上，我是个例外，我个人并没有真正遭受偏见，但我看到了它。也许我有过，谁也不知道。如果我是个男人，也许我会有更多的博物馆展览。”
Cecily Brown Figures in a Landscape 1, 2001 The FLAG Art Foundation
在过去的25年里，布朗的作品已经从“早期主要关注情色和肉体的作品”扩展到最近的“沉船和风景”系列。
布朗谦逊地将她早期的成功归因于“好运气和时机”等因素。她说:“杰弗里?戴奇(Jeffrey Deitch)第一次展示我的作品时，这对我的成功有很大帮助。”
20世纪90年代末那段时间里，布朗以大型作品而闻名，这些作品跨越了具象和抽象的边界，通过丰富的色彩运用来捕捉身体的感觉。
Untitled (1997), Cecily Brown. © Cecily Brown
1997年，她在Deitch Projects举办了一场个展，名为“壮观”(Spectacle)，展出了一系列色彩鲜艳的画，画的是一些荒唐、图形化的兔子。
HAVE YOU NOT KNOWN, HAVE YOU NOT HEARD [TRIPTYCH] oil on canvas Each: by 124.5 cm. 210.8 by 374.7 cm. 2011
回过头看，尽管裸体在布朗的作品中仍然很突出，但多年来，她的绘画不再那么明显地表现性，而是依靠一种更隐蔽的色情，而不是公开的性描述。
Jicky (2009–10), Cecily Brown. Photo: Rob McKeever; © Cecily Brown
像Jicky(2009-10)和英俊的陌生人(2010年)这样的画作都是站在抽象的边缘，在松散的、俯冲的彩带中编织出轮廓分明的边缘。
The Last Shipwreck (2018) oil on linen. 210.8 x 200.7 cm.
在过去的几年里，画家主要专注于人物的整体造型，与像霍加斯、德加和德拉克洛瓦这样的艺术家对话。在《那首歌的名字》等作品中，她描绘了一群裸体女性，她们的身体大多被渲染成桃色和棕色的模糊通道。
在她使用的所有媒介中，她认为单幅作品最接近她的绘画:“在绘画中，我几乎总是从其他来源复制——这是一种获取信息的方式。
CONFESSIONS OF A WINDOW CLEANER oil on canvas 190.5 by 228.6 cm 2000-2001
“我更喜欢一种不断变化的状态，其中的过程仍然在成为的过程中。从一开始我就意识到人们看画的速度很快，对一幅画不是很感兴趣，所以我想让人们驻足观看。”
部分内容参考自Artsy
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