尽管早在20世纪60年代便已成名，但很多人认识赵大钧，还是最近几年的事。2019年11月在今日美术馆举办的“隐匿的叙事——中国当代艺术现状与生态研究2019”中，通过一条完整的展线呈现了赵大钧从60年代至今的代表性作品。从这些作品中，不难看到老一辈艺术家对于艺术创作的不断探索与孜孜以求，以及对艺术以及艺术教育的奉献。

《我和小春》 布面油画 130×120cm 1995

       出生于1938年的赵大钧作为根植于鲁迅美术学院的老一辈艺术家，与很多同时代人一样，他们一方面坚持着自己油画创作的事业，另一方面又在高校从事教学的工作，通过自己独特的绘画主张和成熟的技艺培养着一批批优秀的莘莘学子。

      上世纪60年代，“鲁美精神”在当时是一股先进的思想，有“星星之火，可以燎原”的势态，在这个时期也出现了短暂而繁荣的油画的春天。60年代的绘画是一个表现高大上的革命英雄人物形象的时代，作为油画传统的主旋律，缺少对个人叙事风格的理解与自由的表达，而赵大钧在那时可以算得上是一个先锋人物。此时，他带领着学生积极探索艺术的活动与生命力，开拓了一条独特的教学之路。同时，他的作品也在突破传统的油画范式的基础上，走出了一条能够强烈代表个人叙事风格的艺术之路。

《冶炼厂》 布面油画 190×150cm 2000

       在那个年代，我们的美术教育仍然延续着西方的写实主义绘画传统，那个时候现代主义也开始在国内传播，但是它并非是非常正统的美术教育。在那样一个以写实观念为主的素描训练的基础和教学当中，学生的思维不断被规训，追寻素描应该就是在视觉上力求表达真实、准确的造型训练。至于素描所体现出来关于肌肉的质感、关于物象的延伸、情感体验等方面是不被重视的，它仅仅是一种必备的技能方法。

       在教学中，赵大钧则有效地把素描的理念作为一种艺术创作语言，并将其充分运用教学实践和创作中。可以说他的素描是直接来表现他的绘画的媒材，所以说他在美院的石膏塑像素描，已经打破了在技术层面上的技法与素描理论的教学概念，呈现出了一种人与精神之间的共振、极富自由的艺术思想，这在当时那个年代显得格格不入。赵大钧的作品是在表现英雄主义的风格的传统油画当中，真正的脱离出来，带着具有现代主义风格的艺术启蒙和思想，给学生们带来了极大的启发与震撼。“素描教学，实际是多方面的，大部分是基础问题，现在回忆起来，最有价值的。如果把它‘抽’出来，是强调‘人’的存在，‘你看对象’‘你画对象’，是画你自己的对象。” 赵大钧说。毫无疑问，赵大钧的教学理念是超越那个时代的。

《神山》 布面油画 200×150cm 2009

       在近四十年的教学生涯中，赵大钧创作了很多经典作品，1960年代的水彩《几何形体》、1970年代的素描《力士》，虽然都是为教学备课研究而作，却是一种独立的内在的对造型艺术的探究，成为无数学习绘画的学子们崇拜临摹的经典之作。其个人艺术创作的转折点出现在2008年，赵大钧在中断绘画8年后，创作出一组名为“神山”的系列作品，作品反映了艺术家70岁高龄进藏观摩雪山的一系列经历。

       2000年之时，因为身体原因，他暂时放下了画笔。其后宝贵的8年时间，让他对绘画进行了极大的重建，这也有了之后的“神山”系列。此时，他在之前表现大东北工业方面的油画中有了重大风格的转变，从表现主义油画开始向抽象主义发展，这是他一个很明显的变化，而此时他的语言也变得更加纯粹了。

关于笔触

        如果说直接引发这次转向的因素，还要源于2008年的一次旅行。

       2008年，他到西藏、川东一带旅行，然后接触到了神山。他的“神山”系列作品带有极大的隐喻，无论是从精神层面，还是艺术家层面都具有重要意义。“ ‘神山’系列创作已经是60岁之后的事了，这是一个‘打破自己’‘打碎自己’的过程，主要是在询问艺术是干什么的？生命与艺术是什么关系？画了一大堆的作品后，才发现这一大堆对之后的‘觉醒’起到了重要作用。”赵大钧说。

关于笔触

       在这里，“神山”既是一个地点，也是一段时间，更是一种绘画语言。这种探索的形式与他早期对素描的理解，创造性的探索是离不开的。受现代艺术的影响，他在人与山之间展开对话，身在人间、游离神山。这种用“神山”作为一种艺术符号，极大地扩充了抽象的意义，有着肆意的美学。无论是从塞尚、基弗，还是从古典绘画，到表现主义，赵大钧有一条清晰而又意蕴深藏的语言始终呈现在作品当中。在这里，赵大钧对于艺术的理解，已经不是一个简单的命题，或者是关于绘画主题阐释的升华。它是一种更自然、更真实的内心语言，这中间沉淀了太多个人的经历、态度，以及绘画的探索等方面的历练与提纯。他自己也讲道，个人的生活状态，与时代的文化经历是不断“跌打”“洗刷”而成的，“纯”和“真”是一切的基础。

关于笔触

       赵大钧曾经说过一句意味深长的话：“只有从学院出来的人，才真正知道‘学院’是没有用的。”要说有用，知识、方法、技能，以及众多学友和老师，一起在推开这扇门，而最后唯有在深刻的生存历练中，才能一点点靠近艺术。所有绘画语言的探索，都是在补充一种生命的内在。从始至终，他都在解决“人”的问题，从单纯到复杂，再回到单纯，从混沌无知到自由顿悟，“神山”是赵大钧大病初愈的一次生命之旅。

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