“时间和空间是神圣的现实。我始终都被一些事物所吸引，即那些影响人们和社会发展的、让生命得以继续的事物。对于一个艺术家来讲，离开他们习惯的文化是一种新的体验，也是一种挑战；同时也要从不同的角度思考他们艺术的未来。”

——史国瑞

      以大幅暗箱摄影作品而备受瞩目与认可的艺术家史国瑞（生于1964年）的新作个展：缺席既在场-与科尔的当代对话（SHI GUORUI: Ab/Sense-Pre/Sense, Contemporary Art in Conversation with Cole）正在美国托马斯·科尔国家历史遗址（Thomas Cole National Historic Site)展出。展览从2019年9月22日展至12月1日。

托马斯·科尔国家历史遗址1815主楼，2019年9月，图片：W.Ming莲艺

      此次展览在托马斯·科尔国家历史遗址的1815主楼举行，这是美国历史上第一个主要艺术流派--哈德逊河画派（The Hudson River School）的创始人托马斯·科尔（Thomas Cole，1801-1848）曾经居住和工作过的地方。托马斯·科尔出生于英国，17岁时随家人前往美国俄亥俄州，之后他去了费城，在宾州美术学院学习了两年。此时从欧洲移民到美洲大陆的人民经历了18世纪的独立战争和在荒野的奋斗，慢慢得以安定下来并再次关注到身边的自然风光。19世纪初，托马斯·科尔描绘哈德逊河沿岸风景的绘画引起了纽约富商的关注，因而赢得了很大的社会知名度和资助。随后他的作品作为真正意义上的美国艺术的开端，和众多包括后辈的作品在内的描绘哈德逊河风光及美国自然风光的绘画艺术风格，被称之为哈德逊河画派，并且从19世纪20年代起，在美国盛行了约五十年。哈德逊河画派是美国风景画最重要的艺术流派，尽管色彩、构图、笔法等都在继续着欧洲的传统，但它对于荒野的关注正昭示了对于欧洲传统古典主义风景绘画中田园式的“人工加工”的渐渐脱离，也体现了那时美国人民对于身处的那片“新土地”及自我的慢慢意识。

艺术家史国瑞和奇奇·史密斯（Kiki Smith，生于1954年）在展览开幕现场交谈，2019年9月。史国瑞此次的展览也是托马斯·科尔国家历史遗址的年度项目--“与科尔的当代对话”的一部分，艺术家奇奇·史密斯也曾受邀在2017年参加这一项目。图片来源：史国瑞纽约工作室，摄影：Niva Dorell

      史国瑞这次展览以致敬托马斯·科尔的作品及其文化遗产为前提，共包含四部分新作：其一是历时10个月完成拍摄的8幅影像照片，其中最大幅的达4.5米（15英尺）宽，这些照片是利用暗箱进行拍摄的；其二是艺术家将托马斯·科尔的故居1815主楼的一个房间改造成一个步入式暗箱，参观者可亲身体验；同时现场配置一件关于声音的作品，艺术家称它为“生生不息”；最后还包括在9月22日展览开幕式现场进行的行为表演“1.7英里的光”（1.7 mile lights) ，此作品是通过六面镜子将采集秋分时节的太阳光芒，在距展览现场1.7英里外，哈德逊河对岸，从托马斯·科尔的学生，第二位哈德逊河画派的代表画家弗雷德里克·埃德温·丘奇( Frederic Edwin Church, 1826-1900）的故居处的阳光，跨越哈德逊河，直接传递到他的导师托马斯·科尔故居前。这个想法源自于艺术家史国瑞20年前在他的家乡一道教名山短暂居住时，曾亲身经历过的山中道观里的开光仪式。

     为了创作这次展览中的作品，史国瑞的足迹踏遍了科尔当年风景画里涉及的地方，它们如今也成为了纽约卡茨基尔山脉的标志性景点，如卡茨基尔溪（Catskill Creek)、卡茨基尔瀑布（Kaaterskill Falls）、南北湖 (North-South Lake）和日落岩（Sunset Rock），以及马萨诸塞州的奥克斯堡（Oxbow Marina)。在这个项目中，史国瑞不仅动用了一辆20英尺的箱式卡车，将其改装成了一个暗箱，还在一些历史原址现场搭建了25英尺宽的帐篷式暗箱，将这些地方的自然景观通过超长时间的曝光达到了艺术化的呈现。我们不曾身处彼时180年前的风景面前，而艺术家史国瑞以他的叙述方式不觉把我们带入他的宇宙空间--其包含某些不可思议的东方哲学的辩证关系--“缺席”即“在场”。通过对话托马斯·科尔，对话哈德逊河画派曾经描绘过的自然景观，以体现时间和空间的神圣，以体现“生生不息”的观念，这也反映展览标题的深层意义。

2019年6月艺术家史国瑞在纽约上州的卡茨基尔溪旁搭建的帐篷式暗箱。图片来源：史国瑞纽约工作室

      正如托马斯·科尔国家历史遗址馆长伊丽莎白·B·杰克斯（Elizabeth B. Jacks）说道：

   “面对曾激发托马斯·科尔灵感的风景，这个耗费心力但充满活力的摄影项目提供给了我们一个观察和思考的新方式。国瑞所联系的不仅是（时间意义上的）1825年与2019年，同时也是中国古老风景绘画艺术的传统（文化）和当下的美国。”

史国瑞，《卡茨基尔溪》（Catskill Creek)，2019年5月21日，独版暗箱摄影，银盐黑白相纸，114 × 175 厘米，图片由美国托马斯·科尔历史遗址提供

托马斯·科尔，《北山和卡茨基尔溪》（North Mountain and Catskill Creek)，1838年，布面油画，67.1 × 92.5 厘米，Yale University Art Gallery, Gift of Anne Osborn Prentice, 1981.56.

      史国瑞建造的箱式卡车暗箱和帐篷暗箱利用暗箱原理，透过一个小孔和暗箱里的装置，光线照射在被摄的场景再透过小孔投射在暗箱里的感光相纸上，因而就像一个巨型相机。艺术家在整个曝光过程中都会呆在暗箱里，这可能会持续数小时甚至数天。由此产生的独特的银盐照片可以达到4.5米（约15英尺）宽，并能获得一个仅凭眼睛所看不到的景深。史国瑞感兴趣的是光、时间和空间如何最大程度的陈述和表达“存在”这一概念。他的当代影像借鉴了中国古代的传统和美国风景画传统，反映了科尔的遗产和当今自然景观。

展览现场，2019年9月，图中摄影作品：史国瑞，《卡茨基尔溪上》，2019年6月25-26日，独版暗箱摄影，银盐黑白相纸，129.5 × 141.8 厘米，图片由美国托马斯·科尔历史遗址提供，摄影：Peter Aaron/OTTO

展览现场，2019年9月，图中摄影作品：史国瑞，《从托马斯·科尔的家看向卡茨基尔山》，2019年8月12日，独版暗箱摄影，银盐黑白相纸，263.5 × 408.9 厘米， 三联，图片由美国托马斯·科尔历史遗址提供，摄影：Peter Aaron/OTTO

展览现场，2019年9月，图中摄影作品：史国瑞，《卡茨基尔山》，2019年2月6日-7日，独版暗箱摄影，银盐黑白相纸，116.8 × 292.1 厘米， 图片由美国托马斯·科尔历史遗址提供，摄影：Peter Aaron/OTTO

展览现场，2019年9月，图中摄影作品：史国瑞，《卡茨基尔瀑布，卡茨基尔山》，2019年6月26日-28日，独版暗箱摄影，银盐黑白相纸，158.8 × 142.2 厘米，图片由美国托马斯·科尔历史遗址提供，摄影：Peter Aaron/OTTO

      托马斯·科尔曾拥有一个小型暗箱设备，其中一个正在艺术家1839年的老工作室里展出。科尔曾经使用暗箱来取景，来形成绘画的构图。史国瑞是现今为数不多的几位使用巨型暗箱摄影的艺术家之一，他利用这一古老的成像方式创造了不朽的景观全景。他选择这个过程来减缓时间，是为了直接回应当代中国急促的步伐，与我们的数字时代形成对比，在这个时代，每天都有好几亿张图片即时上传到网络上。在他如此放慢的技术中，只有那些随着时间的流逝依旧持久的，不是短暂的，才能被看见。

    “这次展览探索了跨文化交流中的景观、历史和艺术。这是第一次一位来自中国的艺术家将在美国艺术家的家中创作并展示作品。借此，史国瑞将把两个可以定义一个国家是如何被看到的景观传统联系了起来，并提供了思考当今的我们与自然世界的关系的一个契机。”

——凯特·门科内里（Kate Menconeri），托马斯·科尔国家历史遗址策展人

      史国瑞在纽约卡茨基尔建立了自己的工作室，他的灵感不仅来自科尔的画作，还来自科尔的写作，包括他的原始环保主义文章《美国风景随笔》（1836年）和这一景观的独特历史。摄影方式的诠释是对光、风景和镜头里所反射的物体的反应，因为它们也都在回应着记忆和时间的流逝。

     2019年10月27号在史国瑞纽约工作室，美囯托马斯·科尔国家历史遗址机构组织了艺术家演讲活动，同时放映了史国瑞关于这个项目的纪录片片段，此纪录片由Niva Dorell编导拍摄。

     展览还出品了全彩色的画册介绍此次的项目和作品，还包括一个独家的艺术家采访。可以在展览现场或者托马斯·科尔国家历史遗址官网上购买。

    关于艺术家

    史国瑞1992年毕业于南京师范大学美术系摄影专业。从1996年开始专注于摄影。曾经的项目包括长城、上海、珠穆朗玛峰、美国好莱坞标志、唐纳关口、纽约时代广场和香港的暗箱摄影全景图。他的作品曾在纽约的大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、旧金山的笛洋美术馆(the de Young Museum)、休斯敦的艺术博物馆（The Museum of Fine Arts）、芝加哥的当代摄影博物馆（the Museum of Contemporary Photography）以及北美洲、欧洲和亚洲的其他博物馆展出。

     史国瑞：缺席既在场--与科尔的当代对话（SHI GUORUI: Ab/Sense- Pre/Sense, Contemporary Art in Conversation with Cole)

     展览时间

     2019年9月22日-2019年12月1日

     展览地点

    美国托马斯·科尔国家历史遗址（Thomas Cole National Historic Site) 218 Spring Street, Catskill, NY 12414

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