中国现代留学史上，

有一个引人注目的豪华天团

——中国赴法学习艺术的留学生。

 

视频截图：

      

 

从1919年到1949年，150位艺术专业留学生，

带着对艺术的挚爱和救国的热情，到法国求学。

 

 

留法艺术协会成员合影 1936

 

 

常玉、潘玉良、方君璧、吕霞光、刘海粟绘画作品

 

其中有林风眠、徐悲鸿、颜文樑、

常玉、潘玉良、赵无极、吴冠中等等，

他们后来成为中国“最贵”的一批艺术家。

继李叔同之后，

他们还是第一批画裸体的中国人。

徐悲鸿更是将裸体植入到国画创作的第一人。

 

回国后，徐悲鸿、吴作人、吕斯百等中央大学艺术系师生1936年合影

 

 

上海美专的人体素描课 张接华摄 ©刘抗

 

回国之后，“中国美术界四大校长”，

更是不遗余力地把西方美术的观念、方法，

带回中国落实。

现在的中国几大美院，

都是沿用他们开创的中国现代美术教育体系。

 

2019年，恰逢“留法勤工俭学”运动一百周年。

在上海龙美术馆展出了

50多位留法艺术家的近200件作品，

我们对策展人红梅进行专访。

“我们怎么接触到了西方文化，

我们身上的现代性，中西合并的的新中国画，

就是这些留法艺术家给予我们的，这一批先驱。”

自述   红梅   编辑   陈星

 

展览现场

 

这次的展览《先驱之路——留法艺术家与中国现代美术》，展出了将近50位留法艺术大师的近200件作品，包括油画、色粉和雕塑。

 

超过50家国内外公立的、私立的美术馆，还有留法艺术大家们的直系亲属、藏家，大家一起把作品借出来，才有了这次展览，最远的一件藏品是从法国来的。

 

 

这批艺术家的一个共同特点是：在1911-1949年间赴法学习艺术。有公派，也有自费：徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、常书鸿、厐薰琹、吴大羽、常玉、潘玉良、赵无极、吴冠中……

 

 

常书鸿《客厅中的姐妹》是首次公开展览

 

 

颜文樑 《春夏秋冬》

 

吴作人 人体透视习作

 

 

潘玉良《窗前女人体》

 

在他们之前，中国美术以传统书画为主。这一批留法艺术家，带回来了油画、雕塑、素描、水彩等新的艺术类别，甚至新的生活方式。他们将中国艺术史，从此转向了现代之路，把现代性植入到我们的血液里。

 

徐悲鸿 《自画像》

 

 第一个官派留法学艺术的人

 

清末民初，西风东渐。中国历史上最早的官派留学生是1872年到1875年，平均年龄只有12岁的120名留美幼童，詹天佑、欧阳庚那一批。

 

后来是留日。1889年日本明治维新之后，中国发现他们从古典社会向现代社会转型成功了，有很多人去了日本留学。到日本之后，发现日本学的全是欧洲的，那为什么不直接去欧洲呢？才有的留法。

 

 

中国第一批官派留美幼童，平均年龄12岁

 

 

最早一批官派留法学生学的是经世致用，比如船舰利炮

 

从1906年，清政府开始公费官派去法国留学。最初都是学习经世致用的，先救国，比如海陆空军，船舰利炮，没有文化艺术的名额。

 

《王如玖肖像画》

 

但其中有两位很特别的学生——吴法鼎、王如玖，他们到了法国后却爱上了艺术。王如玖本是被派去官费学陆军的，在1911年自作主张，就放弃官费，转去学油画和雕塑。吴法鼎，原是学法律的，没过几天就转学到了法国高等巴黎美院去学油画。

 

1915年，勤工俭学服务实行后，留学法国迎来了第一次高潮。许多世家子弟，就选择自费去。

 

留法学生合影

 

1919年的夏天，上海黄浦江畔，整整89名中国留学生，登上了一艘去往法国的“波尔多斯号”邮轮，里面有我们都非常熟悉的林风眠、李风白、李金发等。经过一个多月的远航后，到达世界艺术之都——巴黎。

 

这89名留学生中，自费学习艺术的有将近10人。

 

于是，蔡元培就向北洋政府提出：给一个公费名额，学艺术。这个名额，就给了徐悲鸿。1919年的冬天，官派留法学艺术第一人——徐悲鸿，也踏上了去法国游轮。

 

徐悲鸿在巴黎 ©徐悲鸿纪念馆

 

徐悲鸿《蜜月》

徐悲鸿出生非常贫寒，他爸爸就从9岁开始教他画画。他在17岁、19岁、20岁先后三次到上海谋生，一度食不果腹，穷困到要跳黄浦江。

 

第三次的时候，他遇到了老乡蒋梅笙的女儿蒋棠珍。两人情投意合。蒋棠珍不顾家里人反对，跟徐悲鸿私奔了。他为蒋棠珍改了名字叫“碧薇”，对应他的“悲鸿”。

 

徐悲鸿拿到公费名额的时候，蒋碧薇也跟随他到了法国，在法国自费学音乐。

 

徐悲鸿有三点是他很自豪的：他是第一个公费的，也是第一个通过正规考试进入巴黎高等美术学院的，当年全世界400名考生，他是第6名。和他同场考试的还有自费的方君璧，她成绩比徐悲鸿弱一点。

 

刘海粟全家与友人在欧洲 ©刘抗

 

徐悲鸿到法国的时候是25岁，后来公派的刘海粟是34岁。出国前，刘海粟已经有一定的社会地位，是上海美术专科学校校长。他到法国的身份不一样，相当于一个国民政府的艺术考察员，用现在话说就等于是艺术访问学者。

 

 

前前后后大概150名留法艺术家

 

1919年到1939年，这20年是留法的最高峰，几乎每一年留学法国专门学习艺术的有近10人。1937年卢沟桥事变后，相对减少。1945、1946年建国之前又有一小波，1949年最后走的三位是刘自鸣、赵无极和吴冠中。总数大概在150人。

 

留法艺术学会成员时常聚餐

 

 在法国的生活：一半人优越，一半人清苦

 

从清朝到民国，兵荒马乱，能出去留学的，绝大部分都是家境殷实、能够接受新派教育的人。常玉是经营四川最大丝厂的大哥支持，方君璧是望族之后，都是家里非常富有的。

 

到法国后，一半人生活非常优越，比如说像常玉、张道潘、方君璧、常书鸿、萧淑芳……他们穿戴极其时尚，貂皮大衣，还有各种时尚的小帽！

 

穿戴极其时尚

 

他们还成立了天狗会，就是调侃上海刘海粟的天马会。

 

在天狗会，他们天天搭伙一起做饭，好吃好玩。徐悲鸿很少参与，天天画画。那时常玉跟蒋碧薇玩得特好，通宵达旦，徐悲鸿甚至都把他当情敌了。

 

中国留法艺术学会会员合影 1935年

 

另一拨人就还是节衣缩食，仅够果腹。因为他们清苦，所以就会抱团。

留法艺术团体中，最突出的就是中国留法艺术学会，活动时间最久、成员最多、影响最大。成员中既有绘画、雕塑、音乐、建筑等专业的艺术生，也有物理、化学等专业但爱好艺术的留法学生。

前前后后几十年，入会成员几乎涵盖了所有留法艺术家。

 

 

1936年，中国留法艺术学会参观团在伦敦展览会门前合影，陈士文、常书鸿、陈芝秀、滑田友、张贤范在列

 

他们人非常多，聚到常书鸿家，或者聚到潘玉良家，你炒个菜，我炒个菜，拼拼凑凑，大家一起吃一顿。

 

当有人得了沙龙大奖的时候，每个人都自带干粮食物，聚在一起给他庆祝。就像我们现在的老乡会一样，像吕斯百、韩乐然、常书鸿、郭应麟、谢投八、周碧初相互之间关系都特别好。

 

当时伦敦有中国古代艺术的展览，他们浩浩荡荡得有20多人，一起坐火车去伦敦看展。潘玉良先生是留法艺术学会的最后一任，第10任会长。

 

潘玉良创作《王守义胸像》

 

 

 留法学习：从巴黎美院、大师工作室，到整个巴黎的美术馆

 

在学习方面，他们绝大多数都是先到法国里昂的语言学校，在中法大学学习法语、礼仪等等，然后才到其他的各个学校的各个学科。几乎全都是一边学美术，一边学法语。

 

巴黎高等美院旧貌

 

潘玉良在巴黎高等美术学院的档案

 

艺术生一般不需要常规考试，报考巴黎美院，首先要交一批平时的素描画稿，给自己选中的教授审阅。只要教授满意，校方就发录取证，成为教授画室的学生。吴作人就是以这种方式考入巴黎美院西蒙工作室的。颜文樑也是。

 

法国的艺术院校众多，最著名的是巴黎高等美术学院，其他还有里昂美专、第戎美校。

 

达昂工作室

 

布代尔工作室

 

当时都是在教授工作室里学习：徐悲鸿在达昂的工作室画画；潘玉良、江小鹣、李金发，都是布代尔的学生，在他的工作室里做雕塑。布代尔是现代雕塑鼻祖罗丹的得意弟子，而他这批来自中国的学生，后来成为中国的雕塑先驱。

 

 

不少学生选择在画室、工作室补习

 

塞纳河左岸拉丁区有许多自由画院，类似于业余的培训学校，供学生自费学习人体素描。吴作人、赵无极、朱德群在大茅舍画院里学习过，谢投八在朱利安画院学习过。

 

徐悲鸿那时候参加了4个这样的画院，他画了大概700多件素描，其中有400多件都是人体，以女人体居多。

 

严德晖参加1946年留法艺术学会展览

 

 

滑田友与作品《农夫—少年中国》在 1946年展览会

 

除了艺术学院、大师工作室外，整个巴黎的美术馆、博物馆，都是留学生们浸染学习的地方。

 

巴黎美院和大茅舍画院在收了学费之后，都会发给学生各大博物馆的出入证。而且卢浮宫在周日免门票，也给没有出入证的同学提供了机会。

 

吴冠中在凡尔赛宫

 

吴冠中曾经回忆过当时的生活：“我每天上午到巴黎美术学院学习，下午参观博物馆、画廊，到鲁弗尔（即卢浮宫）美术史学校听课，晚间除去补习法文的时间外，便总在这里（指大茅舍画院）画人体速写。”

 

在王子云的记忆里，“除白天在美术学校上课外，晚间还到国立高级装饰艺术学校的夜校，学习建筑装饰雕塑；星期天到私人画室画人体速写。在如此紧张的学习中，仍不肯舍弃自学十多年的街景写生油画。”

 

李金发也曾在回忆录里面提过观摩全巴黎博物馆的名作，受益无穷。林风眠则喜欢逛东方博物馆和陶瓷博物馆，经常在里面临摹和研究。吴冠中甚至用假期时间，两次到意大利参观博物馆。

 

吴作人 《男人体》

 

这些留法的艺术家成绩优异，还参加当时巴黎画坛的许多展览和活动，有的获得了很高的荣誉。

 

此次展出的《男人体》是吴作人在比利时皇家艺术学院得金奖的创作。作为得到金奖的奖励，吴作人获得一个大工作室，材料全部免费使用。正因为有了这么优厚的条件，后来他又陆续创作了《纤夫》等作品。

 

 

 

林风眠 “仕女图”系列

 

 留法艺术家的创作：中西合璧

 一类写实主义，一类是现代主义

 

清末民初的艺文界，受认可的是中国古典书画，所谓正统派是四王、扬州八怪。康有为在游学欧洲各国后，回来号召对中国画进行改良，之后陈独秀也通过《新青年》，直接说要“革四王的命”。

 

而对比同时期的法国，在文化艺术界，虽然有着600年历史的学院派的古典主义、写实主义依然占据主流，但现代主义各流派也开始了。1905年的野兽派、1907年的立体主义，再是印象派、新印象派、后印象派，再晚一些30年代的超现实主义，德国表现主义……各种前卫的艺术思潮和流派开始盛行。

 

吴作人《纤夫》1933年

 

经过留法学习的中国艺术家们，创作也可大致分类两类。一类是依托学院派的写实主义，典型代表有徐悲鸿、吴作人、常书鸿、颜文樑等。

 

厐薰琹《构图》

 

 

周碧初《小山峡》

 

潘玉良《戴花执扇的女人》

 

另一类更多人，则是倾向现代主义的探索，野兽派、印象派、立体主义等等，比如刘海粟、林风眠、常玉、潘玉良、吴大羽。

 

徐悲鸿《九方皋》

 

徐悲鸿是第一个打破传统国画和油画界限的人，标志就是1931年他画的《九方皋》。他也是第一个将裸体植入到国画创作里面的人，典型的中西合璧。

 

用西方的“实写”来改良中国画，这个目标在他留法之前、和留法的整个过程中，都十分明确。他在画中注入了光、影、体积比例、空间透视、质感。包括彩墨这个概念都是他提出的。

 

徐悲鸿《杨仲子全家福》1928年

 

《杨仲子全家福》，是徐悲鸿为好友杨仲子一家人画的。

 

杨仲子以前在瑞士学了十年音乐，是中国现代音乐的奠基人，在画面里看到是标准的西方绅士和中国古典文人的气质一体，西装革履，正襟危坐。他的妻子则是法国贵族出身，相对来说比较随便，边喝着茶。而小儿子就有一点点抱怨的表情的。

 

这幅画是一个民国时代的浓缩：西方和中国，古典和现代，各种文化的一个大融合。

 

林风眠《思》

 

另一类探索现代主义的留法艺术家中，比如林风眠，这件《思》被公认为是他存世极少的早年作品，极其珍罕。

 

主人公是他的第一任太太，是一个德国贵族。当时德国表现主义盛行，也是这位太太把自己国家的前卫艺术介绍给林风眠。他们在1924年邂逅之后很快就坠入爱河了，闪恋、闪婚、闪孕、闪生、然后闪逝。1925年生产的时候，得了产褥热就去世了。

 

林风眠非常地悲伤。画那么巨幅，她的脸是青色的，是一个闭目的亡灵。更说明是他对刚刚去世的太太和自己死去了的骨肉，一个深刻的怀念。

 

刘海粟《巴黎圣母院夕照》

 

刘海粟 《威士敏斯达落日》

 

刘海粟《秋葵》

 

刘海粟对野兽派非常热爱。比如正在展出的蒙马特高地、圣心大教堂、卢森堡公园、威斯敏斯特大厦，这些几乎跟印象派莫奈的创作角度都一样。另外《秋葵》，那几乎是直接向梵高进行半临摹半写生的。

 

刘海粟《罗丹模特儿》

 

在象征主义上，就是像罗丹模特那个老者，眼眶血红，这种强烈的笔触、色彩的冲突，都是野兽派的用笔用色，在刘海粟的画里表现得十分充分。

 

张弦作品

 

张弦是一个严重被历史淹没和低估的人。这次展出的全部6件作品，是刘海粟的私藏。其中有5件是风景，有1件是人物。

 

张弦《人物》1932年

 

特别是这一幅人物，引起很大轰动，非常多人以为是常玉画的。

 

对中国传统的古代人物画进行油画转换，张弦其实是最早的尝试者之一。这幅画有点东方神韵，用笔像中国仕女画。

 

“三剑客”刘海粟、张弦、傅雷与张韵士、贝纳尔的合影

 

张弦留法回来后到上海美专任教，刘海粟非常欣赏他。但他挺不幸，各方面都操劳，英年早逝，用现在的话说就是过劳死了。

 

当年傅雷对这件事耿耿于怀。因为刘海粟当年去巴黎做考察员，随行的就是张弦和傅雷，他们很长一段时间是“三剑客”。张弦的早逝，也使刘海粟和傅雷的关系发生破裂。

 

潘玉良《浴后四美姿》

 

潘玉良的这一幅《浴后四美姿》，温文尔雅，恬淡舒适，眼神直勾勾地盯视着观众，朴素的表情，坦荡的穿着。

 

之前艺术家笔下的女性，就是被观赏的对象。但在潘玉良手下不是。

 

除了这幅，还有存世下来的一批自画像。

 

潘玉良《读书少女》

 

 

潘玉良自画像

 

潘玉良是一位非常的杰出的女性。以前是丧母丧父之后，被卖进妓院当婢女。被潘赞化赎身之后，就开始学画画，走上艺术求索之路。离开潘赞化之后，她决定终身不嫁。

 

很多人透过她的自画像，来反思我们自己这一生究竟要怎样度过，怎样留下自己独特的人生痕迹。

 

约1930年，常玉与好友约翰·法兰寇在巴黎

 

常玉《红衣女子》

 

常玉《猫与蝶》

 

常玉，玩世不恭，放荡不羁的世家公子。在法国期间，他和毕加索、贾科梅蒂都有来往。他一生和非常多的杰出女性有过感情，但终身独身。

 

他的心态完全是艺术家的心态，儿童的心态。画着玩儿，为自己，“我娱乐我自己”。不像刘海粟、徐悲鸿，林凤眠，是为了民族、为了国家、为了历史。常玉没有，他没有任何负担。画个小猫小狗，这样勾两笔仕女，也没有想着要让它永垂不朽。

 

常玉比较符合现代人的审美，就像现在说的，每个人都是先为自己活，非常自我，非常自由。

 

方君璧《恂恂》

 

 

黄显之《白地樱桃》1963年

 

 

吴大羽《无题》

 

无论是写实主义还是现代主义，这些留法艺术家们，都特别新潮。甚至出现了像吴大羽这样进行抽象画创作的，在民国时期极其罕见，超前了一个世纪。

 中国现代艺术教育体系的建立

 四大美院校长——徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑

 

没有回国之前，在1933年，徐悲鸿最先带着中国72位书画大师的书法和国画作品一共300多件，在法国巴黎等全欧各个城市进行全年的巡展。1934年刘海粟又带着同一题材的作品，环游了欧洲。

 

可以说1933年、1934年，是欧洲各国的中国年。让世界看到了中国的文化和艺术。

 

绝大部分留法艺术学生选择回到祖国，他们中的大多数又都选择了艺术教育作为自己的人生归宿。中国的现代艺术教育体系、现在的各大美院，几乎都是这一群留法艺术家建立起来的。

 

徐悲鸿作画

 

 

颜文樑带学生在苏州写生

 

徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑，被称为是中国美术界的四大校长。

 

他们以巴黎美院为样本，把法国艺术院校的基本设置、教学理念，搬回国内。国立艺专、上海艺专、中央大学艺术科、北平艺专、杭州艺专，包括武昌艺专的创立，都与他们关系密切。

 

安德烈·克罗多和学生们在杭州国立艺专

 

1927年苏州美术馆筹备委员会合影，后排右三是颜文樑

 

而现在中国的各大美院，包括中央美术学院、中国美术学院、上海美院、武汉美院等，都是由这些艺专在后来的历史中经过分拆、革新、合并而成的。

 

比如现在央美的基本学科建制、教学理念都是徐悲鸿开创的。包括实地写生，以前中国是没有的，写生这个概念都是徐悲鸿开创的。

 

赵无极《无题》

 

林风眠当年应邀回来，在国立艺专担任校长，他提倡：“到民间去，使民众艺术化”。他制止、反对学生临摹芥子园画谱。林风眠开创的学校，也培养了非常杰出的大师，比如吴大羽、吴冠中、赵无极等。

 

他们四个大教育家，各有自己非常独特自成一体的教育方针。

 

常书鸿、王子云

 

 

常书鸿在敦煌莫高窟

 

除了艺术教育体系外，这一批留法艺术家回国之后，影响了中国艺术界的方方面面。比如敦煌守护神常书鸿和西北守护神王子云。

 

战乱的时候，他们就到西北去，躲避战争纷扰，可以安安静静的去画画，做研究。常书鸿将莫高窟的洞窟系统重新编号，筹集保护资金，他像苦行僧一样保护了整个敦煌。王子云担任西北文物考察团团长，敦煌研究所就是他倡议建立的。

 

方君璧《桃衣少女》1926年

 

 

刘海粟《巴黎圣心院》1931年

 

 

吴法鼎《旗装妇女像》

 

 

厐薰琹《地之子》

 

 一个理想时代

 

民国在我看来是一个理想年代，或者叫黄金年代。民主意识刚刚觉醒，人会思考我自己这一生究竟要怎样度过，要追寻怎样的一种生活。

 

想起来都百感交集，几百号人去国外留学，都是热血青年，他们的人生理想不在个人生活的安逸。像林风眠、刘海粟、徐悲鸿，包括庞薰琴、常书鸿，不但是用绘画来表达自己，他们更希望将自己的民族和国家，带向世界艺术的高峰

 

方君璧、潘玉良等在潘玉良画室聚会 1950年

 

 

第一代留法艺术家最后一拨 赵无极

 

1935年滑田友在巴黎与中国同学合影，

曾竹韶、廖新学、黄显文、吕斯百、唐一禾、滑田友、常书鸿、陈士文、王临乙在列

 

不仅仅是艺术成就，他们的人性、人品、人格的力量，更打动人。

 

他们让我们了解到，我们怎么接触到了西方文化，我们身上的现代性，中西合并的新中国画，就是这一些留法艺术家，这一批先驱，给予我们的。

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