从7月1日起，上海实施的最新、最严“垃圾分类”标准算是在全国范围内刮起了一场全民垃圾运动。虽然目前只有上海在进行此改革，但根据相关的行政机关指导文件以及各地政府的政府规章，截止到2020年，全国将会有46座城市参与到此运动中。
据媒体报道，在这场“垃圾分类暴风”中，上海邻里间早午晚的问候不在是“早好、晚好”等词语，而是“你是什么垃圾”；大妈、博士、本硕也也因这场“运动”被拉至同一知识水平……以至于，近几日垃圾分类当之无愧的成为国民话题。
垃圾，对于大众来说只是舍弃之物，但这些舍弃之物在经过艺术家的“处理”后，创作成作品，其价值无论是经济上的还是物质上的完全可以超越本身。
而这类艺术我们可粗暴的称呼其为“垃圾艺术”。
阿拉斯加科学团队回收海洋垃圾制作艺术品（与文章内容无关）
虽然“垃圾艺术”在艺术中并没有专门的流派，只是在个别的归纳中会将其划分到“junk art”中。但首先强调的一点是，这里所指的“垃圾艺术”并不是那些简单将垃圾进行再使用而创作出形态美丽的作品，而是艺术家借“垃圾”之意去创作作品，以此影射和诠释自己的观点和思想。这里可推荐两件此类当代艺术作品：
至今还记忆得起第一次看到徐冰《背后的故事：上方寺图卷》时，全身颤抖的感觉。艺术家用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在半透明玻璃后面造型，“复制”出了中国传世名画《上方寺图卷》。
徐冰《背后的故事：上方寺图卷》，卡塔尔博物馆局 Al Riwaq 展览馆展厅现场，2016。蔡文悠摄，蔡工作室提供
徐冰《背后的故事：上方寺图卷》，卡塔尔博物馆局 Al Riwaq 展览馆展厅现场，2016。蔡文悠摄，蔡工作室提供
从正面看，该件作品是一副雾气氤氲、意境空灵、磅礴大气的古典山水，述说着传统文化的源远流长与深厚传承。而转入背后才发现，那些空灵磅礴、意境高然的气氛实际是由一些破烂、杂乱无章的垃圾组成。正反两面强烈的反差性，让观者不由产生各类思考，如：说是5000年华夏文化和文明古国，当今还剩下什么？全球GDP排列第二的繁华背后又真的是繁荣昌盛？……等等思绪接致而来。
徐冰《背后的故事：上方寺图卷》，卡塔尔博物馆局 Al Riwaq 展览馆装置细节，2016。蔡文悠摄，蔡工作室提供
徐冰《背后的故事：上方寺图卷》，卡塔尔博物馆局 Al Riwaq 展览馆装置细节，2016。蔡文悠摄，蔡工作室提供
徐冰《背后的故事：上方寺图卷》，卡塔尔博物馆局 Al Riwaq 展览馆装置细节，2016。蔡文悠摄，蔡工作室提供
徐冰《背后的故事：上方寺图卷》，卡塔尔博物馆局 Al Riwaq 展览馆装置细节，2016。蔡文悠摄，蔡工作室提供
“观众所看到的是隐藏在这些优美画面背后的东西。我们是会被事物的表面现象所蒙蔽， 特别是美的东西。只有在努力找寻隐藏于外表下的深层次的东西，我们才可以探究其不为人所知的内在。”——徐冰
在整个中国当代艺术的作品中，几乎很难找到像“背后的故事”一样敏锐触及当代与传统二者的作品，无论是以传统作为符号的大量作品，还是挪用传统与现代相拼贴的大量作品，都几乎一致呈现为一种传统与当下的冲突，或者是变异，是非自然的产物，是社会发展所带来的“基因突变”。
自《背后的故事》之后，无论是从建筑工地回收的废物制作而成为《凤凰》，还是大型装置作品《桃花源的理想一定要实现》都大量采用了此类创作手法，但总体来看，还是《背后的故事》价值和厚度更为深远。
徐冰《凤凰》
徐冰《桃花源》
翠西·艾敏《我的床》价值千万万，她通过将个体与生活垃圾的关系，升华到了观念上的讨论和反思。
《我的床》是翠西·艾敏在1999年所创作的作品，也是英国当代艺术中最极端的作品之一。其在2000年获得透勒奖提名；2014年该件作品以254.65万英镑(约2714.74万元人民币)成交之后，在艺术圈里圈外都掀起无数的质疑和嘲笑，因为作品的组成素材，全部是艺术家本人在日常生活中产生的垃圾。
翠西•艾敏《我的床》
这艾敏在以前自己睡过的床垫上堆放着凌乱的床单和废弃的丝袜，她把别人视为肮脏或者是羞于见人的东西全部都展示了出来。一张乱糟糟的还没来得及整理的床，被褥上体液的痕迹若隐若现，床边散落着用过的避孕套、带血的内裤和卫生纸、空酒樽、烟盒、药盒、旧照片等垃圾。据艾敏说，这是她失恋之后，在这床上躺了一周生活的状态。作品中的各类垃圾元素，如同一部记录仪一样，记载着艺术家在那一周的点滴，以此涉及到了爱情、性、痛苦和死亡等主题。这张堆满垃圾的床展现了翠西·艾敏对爱情、生活的失望，和对分离的无力感，也从反应，比现实还真实。
《我的床》（局部）
该“床”一经出现就引发了英国民众的观念大战，除了媒体的大加报道之外，一位居住在英国威尔士的家庭主妇知道“居然有这样一件作品存在”之后，立即从家里出发，千里迢迢的来到伦敦，到了泰特美术馆之后，她二话不说，从行囊里拿出洗洁精和抹布就要对这张床进行打扫，好在美术馆的保安行动及时，这件作品才免遭清扫，但她带来的洗洁精还是滴了一滴到那张床上。在被保安带走的途中，她高声说，“打扫卫生是我的责任，翠西是坏女孩的榜样”。事后证明，她的这一行为和那一滴洗洁精绝妙的成为了这件作品的一部分，这张“床”在当年获得了英国特纳奖的提名，这件作品也成了翠西最具代表性的作品。
《我的床》（局部）
对于人们对自己的作品产生的强烈反应，翠西说：“我奇怪那些人的道德感和完整性来自那里，我的作品没有任何值得让人震惊的。我并没有要让人震惊的意思，我只是想和人们达到对话的目的。”
以上所介绍的这两件作品的艺术家虽然不是专以“垃圾”为媒介进行创作，但这两件作品都是通过“垃圾”本来的属性去搭接艺术观念进而传播，可算是使用“垃圾”而创作中的代表。而在艺术界中，要说哪个流派能与“垃圾艺术”搭上关系，意大利的贫穷艺术可能粘上一点点边。
马里奥•梅尔茨作品
马里奥•梅尔茨作品
贫穷艺术（Arte povera），观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。在材料的选择上，“贫穷艺术”以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用原始而质朴的物质材料--树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。但贫穷艺术“并不表现贫穷，他们只是通过材料去摆脱 “经典”的“高级”的艺术束缚。他们反对传统，放弃了绘画，转而进行拼贴、剪切，使用多种媒介进行创作。
“'贫穷艺术'的价值不在于所使用的材料，而是让艺术和日常生活发生关联，且这种关联不带有商业干扰，是纯粹的、质朴的。”--米开米开朗基罗·皮斯特莱托（贫穷艺术家）
米开米开朗基罗·皮斯特莱托作品
米开米开朗基罗•皮斯特莱托作品
对于某些艺术家来说其实并不存在“垃圾”这一概念。因为在日常中，之所以会产生垃圾，是人们觉得那是无用之物。
近几年，虽然公众环保意识不断增强，一句“垃圾只是放错位置的资源”让不少人明白了其经济价值，但垃圾产量却在不断增加。试想下，我们每天所弃之物中，有多少是必扔之物呢？又有多少是由于我们日常的浪费所形成？所谓的垃圾真的是垃圾吗？
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