当地时间2019年5月18日下午5时，“傅中望&魏光庆”在德国波恩当代艺术馆开幕。来自德国各城市的中国驻德使领馆文化参赞、艺术家、策展人、收藏家、中国留徳学生等嘉宾出席了开幕式。
“傅中望&魏光庆”嘉宾合影
德国波恩当代艺术馆创始人任戎致辞
中国驻杜塞尔多夫总领事馆文化领事何文波致辞
本次展览由泰丰·贝尔京（TAYFUN BELGIN）、冀少峰共同担任展览策展人，德国波恩当代艺术馆（Bonn Cgntemporary）、德国欧斯特豪斯国立美术馆 哈根（Osthaus Museum Hagen）联合主办，以双个展的形式，展出傅中望、魏光庆两位中国当代艺术家作品。
德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京博士致辞
德国波恩国立现代艺术博物馆原馆长迪特·荣特致辞
谈到将两位艺术家的作品共同放在德国波恩当代艺术馆举办双个展的初衷，本次展览策展人之一、湖北美术馆馆长冀少峰认为成长于特殊的历史节点，以及见证了中国40年的飞速发展成为两位艺术家作品中鲜明的时代痕迹与文化担当：“傅中望、魏光庆出生于20世纪五六十年代，他们历经20世纪后半期波澜壮阔、风雷激荡的岁月，那是一个不断革命，亦是不断告别革命的年代，重要的历史节点构成了他们的成长经历，也给他们的视觉叙事打上了深深的时代烙印。冷战的铁幕，柏林墙倒塌，两大阵营的解体，全球化侵袭，他们在历史的大变局中经历着20世纪的精神文化，并非常幸运地进入了21世纪。”
傅中望《大木作》 木 尺寸可变 2015年
“傅中望&魏光庆”展览现场
此次展出的《大木作》是傅中望将榫卯解构向极致的作品，似榫又似卯的木质结构铺满墙面，这里像一个大的生命容器，当观众走进作品时带给作品不同的可变性。傅中望在《大木作》里将榫卯所能呈现出来的所有接点都划分成单个部件，像考古挖掘似的穿插陈列在展厅。这些榫卯接点有的是建筑拆下来的榫卯现场品，有的则是傅中望长期考察画图制作而成，“把古代的《营造法式》、《天工开物》《中国古代建筑史》等多方面的文献进行研究，画了很多图，让木工按照我的图做了很多。斗拱、梁柱、门栓……各种各样的结构关系所必备的基础榫卯元素，呈现了中国建筑文化的历史，从而可以看到中国几千年的文化不仅仅是建筑结构。”
傅中望《随方就圆2＃》 木 直径90cm 2015年
“傅中望&魏光庆”展览现场
在圆形木作《随方就圆2》中，傅中望保持了对榫卯的基本创作理念，用了比较短的木头以燕尾榫相连接，傅中望介绍说：“最初看这些材料的时候，我没有任何感觉，不知道应该如何进行下去，我就凭着自己的感觉去做，做完之后我发现木头之间像是在对话，或者说是有一种语言的对接。这有点像画画，它的魅力在过程中慢慢显现出来，结构与材质的力量以及意义指向越来越明确”。
傅中望《十种关系（1-10）》 木 尺寸可变 2014年
“傅中望&魏光庆”展览现场
傅中望曾经提出过“异质同构”的观点——榫和卯的连接在本质上就是寻求一种关系，一个物体和另外一个物体或者另外多个物体之间的关系。从作品《十种关系》可以看出，在三十余年的创作中，艺术家一直在拓展榫卯的概念，不希望自己局限在材料、载体或者某些造型的制作上。
魏光庆《红墙——二十四孝No.3》
布面油画 150cm×120cm；
魏光庆《红墙——二十四孝No.1》
布面油画 150cm×120cm
“傅中望&魏光庆”展览现场
艺术家与策展人在作品前合影
在魏光庆持续多年的作品《红墙》系列中，魏光庆避开了由于明确的视觉符号，观众会由彼时的社会发展联系到的中国墙里墙外的状态，而是去讨论更原生的问题：“我们现在面临的很多社会问题事实上仍然是历史问题，在一百年、一千年之后的今天我们遇到了，在一百年、一千年的曾经我们的祖先也遇到了，这些东西就像一个循环，不断地、来来回回地困扰我们。如果我们能够把历史的问题弄清楚，这些现实问题都可以解决。”
魏光庆《对照--朱子治家格言5/6》镜面不锈钢、油彩
70cm×90cm×12 2018年
“傅中望&魏光庆”展览现场
《朱子家训》是魏光庆继《红墙》之后创作的系列作品，“我们这一代人亲历中国几十年来的巨变，很难丢掉对社会问题的责任感。所以在《红墙》之后创作了像《朱子家训》这类作品，回顾在过去教育中需要我们掌握的行为规范。现在社会更加开放，产生了各种不同形式的文化，但是面对被摧毁的社会伦纪，其实我的有很多困惑与忧虑的”。
魏光庆《一日一课——春》布面丙烯 250cm×280cm 2015年
作品《一日一课》系列以民国时期小孩的读本为内容，表述了魏光庆站在一位艺术教育工作者的立场对现在一些社会问题的看法：“要解决我们所有的问题，从根源上来说应该是解决我们的教育问题。所以从早一些的《朱子家训》到现在，我不断地选取我们传统文化中很正面的一些信息、用这种视觉上的追述来传达已经被验证过的积极价值观，试图对现在的功利性物质观做一些抵抗”。
“傅中望&魏光庆”展览现场
在30余年艺术创作中，傅中望以木质构造的榫卯书写着自我对艺术和人生的真诚思考。他以一种从传统中转换出的当代的情理与韵致，去构建一种新型的社会关系。这些视觉表达不仅散发着一种精心打造的“粗糙感”，而各种木构之物的榫嵌、抽离、并置、交错、融合……于杂乱中透露着一种细密，于无序中又有着精心的调度，于朴素平淡的讲述中，诉说着生活中的痛苦、压抑与艰辛，艺术中的生命激情与想象，科技中的压迫与奴役，及对世界和平的向往。而视觉表达背后的人与人、人与社会、自然、人在新的社会形态下的真实处境，才是其叙事的关键所在。
而魏光庆的视觉图象表达，在冀少峰看来，则带有着强烈的社会主义经验的视觉特质。他的视觉叙事路径，一方面源于传统文化的滋养，另一方面20世纪60~70年代的流行图像，也使其视觉表达呈现出的不仅仅是对历史传统的思考，更侵润着的是对现实的生存境遇的关注。他透过传统的文化符码和流行的图像，再去对其生命的印迹和生存的痕迹进行描述与回顾，在再现其生存经验的同时，亦回应着激变的社会结构转型所带来的社会现实和文化现实的变化。而其对历史文化符号和流行元素的利用，也使其视觉表达始终充溢着的是对历史与现实、传统与当代的思考。
“傅中望&魏光庆”开幕式现场
尽管各有其鲜明的语言系统，冀少峰仍然认为，“他们的视觉表达，不约而同地表达出这么一种倾向，能够从中国的文化母题出发，并彰显出一种中国式力量、智慧、经验。他们亦亲历参与并见证了中国当代艺术重回世界秩序的事实。傅中望、魏光庆是中国当代艺术发展进程中的一个缩影。透过他们两个人的视觉讲述，阅读者可以体察感知到中国社会结构转型所带来的生活方式、思想方式和艺术表达方式的变化。”
“傅中望&魏光庆”展览现场
傅中望《木枪》 木 100cmX 22cmX 48cm 2017年
以下为雅昌独家专访：
雅昌艺术网对话傅中望＆魏光庆
雅昌艺术网：两位老师能否谈谈为什么会在德国波恩当代艺术馆做这次展览？两位老师同台双个展的形式与老师们以往的展览有哪些不同？
傅中望：德国波恩当代艺术馆近几年引进了很多中国当代艺术家的展览，其中一部分展览项目引起了当地美术馆、博物馆、艺术家和批评家的关注。波恩当代艺术馆的任戎先生也经常往返中德，热衷于两国艺术家的交流；任戎来过武汉多次，对武汉的当代艺术非常关注，很希望我和光庆老师一起在波恩做展览。在这样的邀请下，一年前，我们确定了展览的意向，把近几年在艺术上有代表性的作品带去波恩展示。
我和光庆老师还有一个考虑是，德国有很多优秀的研究中国文化的汉学家，我们两人的作品都是在中国文化的传统资源中进行某个方向的转换，所以站在艺术家的立场，通过这次展览能够与当地的艺术家、汉学家、美术馆有一些交流，对我们来说会是非常有意义的事情。
当我们的作品从中国来到了德国，从中国的东方文化背景进入西方的文化氛围，它的整个语境就发生了变化，欧洲人怎么去看我们的作品、他们怎么去理解中国当代艺术家现在的思考，是我们很期待听到的声音，通过这样的媒介让我们的作品真实地而不仅仅是通过网络的形式去面对欧洲的艺术家，我想这需要时间，也需要精力让我们去面对这个展览所有的工作和细节。
魏光庆： 我和傅老师相识多年，但是第一次以双个展的形式同台，这是这个展览对我来说特别珍贵的一点。80年代中期我回到湖北任教，傅老师本身是一位艺术家，我们有了很多交集；在武汉生活这么多年，傅老师长期担任美术馆馆长，我也一直在艺术教学、管理岗位上，我们对区域的艺术生态格局构建有不少一致的看法，所以能够同台展出我们也觉得会是一个很有意思的展览。
从展览本身来考虑，傅老师和我的艺术都与中国传统文化有着非常紧密的联系，只是大家采用了不同的表达方式；傅老师在这里展出立体作品，我带来的是平面作品，也能很好地融合、补充展览的两层空间。
魏光庆《题词--迷彩No.3》布面丙烯 146cm×280cm 2009年
魏光庆《金瓶梅No.42(29/99)》丝网版画 100cm×120cm 2016年
雅昌艺术网：两位老师作品中都有较强的中国传统文化的元素，放在西方文化的环境中展出，这是特别有意思的一点。
傅中望：我和光庆老师的艺术，都受到了西方现代艺术的影响，这是毫无疑问的。相对于年轻一代的艺术家，西方艺术、西方哲学对我们这些从80年代中走过的一代艺术家的影响，显然要深刻得多；但是另一方面，尽管我们不是传统艺术家，本土的资源、自己的经历、生活过的时代都在我们的艺术中有着很直观的呈现。从80年代到现在，在语言上当然是在不断地变化，其中的根本和内核却始终是在这样的逻辑下走过来的。
可能现在的趋势在走向回归、走向传统，但是事实是，这30多年的创作做下来，我们也没有其他的选择，这个时代和我们一样。可能在不同的时间段会有一些变化，主线却是放在那里的。或者很多人认为，这就是人的局限性，但是这种局限性包括了了他的个人经历、教育背景、生活方式，成为他的个性，共同决定了他在艺术上的选择。我相信也正是这样的局限性，让我们在某一方面研究得更深入一些，让我们的艺术扎根更深一些。
魏光庆：从上世纪90年代开始，西方世界在艺术史方面的评价系统逐渐发生变化，从原来的各自独立的西方立场或东方立场逐渐转向全球视角，形成整体的艺术史概念。在中国40年的开放历程中，各方面的交流包括艺术上的交流也逐渐开始站在互相平等的状态，那么我们最终进入的艺术史系统考虑的还是艺术自身的问题，建立在每个艺术家的个体生态系统之上，回归到每个艺术个体的独立性。
正像是每一位艺术家的独立性都是由他的个体经历、知识系统所决定的，每一件作品的独特性也映射着它所处的时代、它存在的环境。艺术家不能包揽一切，把作品自由地交给不同的场域，换一个空间，作品也许就会与当下的这个氛围，形成另一种观点和立场；也让艺术家对自己提出更高的要求——把自己做成一个系统，表达更深层面、更多维度的内容。
雅昌艺术网：谢谢傅老师、魏老师！
魏光庆 & 傅中望双个展相关信息：
主办 ：德国波恩当代艺术馆
德国欧斯特豪斯国立美术馆 哈根
策展人 ：泰丰·贝尔京 冀少峰
展览时间： 2019年5月18日至2019年6月27日
开幕酒会 ：2019年5月18日下午17时
展览地点：德国波恩当代艺术馆
