莫说绘画是古人余事，文字何尝不是如此？是以文艺于古代贤者，本不足以发身。然而时代变迁，道统难继，人生总是有诸多不如人意之处。则缺少了于事功无益的文艺，人又如何能逍遥于云水之间呢？纵然“逍遥”本身或许是一种幻象，但谁又能肯定“现实”就一定真实呢？

　　是以《湘君》、《湘夫人》无非是屈原舒怀遣兴、申述大义之作。悱恻缠绵，他将所有的哀伤隐藏于心底，仿佛说给人听，其实自说自话。信也罢，不信也罢，此时的屈原就是湘君湘夫人，有心之人非要纠缠实证湘君湘夫人是谁，真不算得是读诗人，浑然忘了此生此地离汨罗江一直不远。读书读画，其实时空不妨勘破，则过去未来现在之心皆不可得，因其不可得故，且做有心人，当然也无可无不可。

　　如王樨登题文徵明《湘君夫人图》云：“少尝侍文太史，谈及此图，云使仇实父设色，两易纸皆不满意，乃自设之以赠王履吉先生。今更三十年始获睹此真迹，诚然笔力扛鼎，非仇英辈所得梦见也。”赞美文老，非要先贬一下实父，王老师真是有心之人。而以“笔力扛鼎”形容此图，真如寺人严峻求问补导术于左慈，令人不免失笑。有心人读画，莫不在于听风而已。另西哲有云：一切历史皆是当代史。以“我”读画，又过于偏执，与本来面目相悖，亦不足取。

　　那么，一个人究竟该如何读画呢？我们先看文徵明的读画方式。文嘉《先君行略》云：“（先君）性喜画，然不肯规规模拟。遇古人妙迹，惟览观其意，而师心自诣，辄神会意解，至穷微造妙处，天真烂漫，不减古人。”首先是不被古人形式束缚，然后是体会古人用心之处，三是以彼心观照我心。是以读画，其实是一个见贤思齐的过程。若看不出古人用心妙在何处，比肩古人且谈不上，又如何能超越古人呢？

　　当然，或许我们会因为欲望过多，太想超越古人而失去了读画的意义。一如人生，若总想着比他人要抢先一步，则世间有何快乐可言。不如接受诸多的幸与不幸，乃至于感恩正是由于它们才成就了现在的我们。这大概有些神秘主义的色彩，比如老子说的“外其身而身存“。有人质疑说，既已置此身于外，则身存与不存又何必计较，偏偏又要强调身存？我想，恰恰是因为身存与不存都不再计较，身存才有可能吧？所以，文人作画，重视的是解衣般礴的精神状态，欣赏的也是它，学习的也是它，至于身份地位却不做过多纠缠。故文徵明曰：“余少时阅赵魏公所画湘君夫人，行墨设色，皆极高古，石田先生命余临之，余谢不敢，今二十年矣。偶见画娥皇女英者顾作唐妆，虽极精工而古意略尽。因仿佛赵公为此，而设色则师钱舜举，惜石翁不存，无从请益也。”这里说的“古意”，大概就是画面呈现的放松自如，是“士穷而后文工”的文人们应对现实世界的终极武器。“穷”不仅仅指财物上的匮乏，也指示精神上的窘迫。当年杨慎被廷杖发配云南，作为官二代的他如何会有财物上的匮乏，主要还是做为明朝第一才子却只能困居偏远地区的遗憾。可是，一旦他明白了“古今多少事，都付笑谈中“，则潜心问学，周游四方，远离权力中心的诸多闹剧，反而能享受生活，善始善终，何尝不是一种“外其身而身存”的结果呢？

　　绘画也是这样，过于追求精细工整，造型准确，反而会失去了画面的文化品味。而文化品位来自于画家自觉的慎终追远。文徵明的《湘君夫人图》，追求的仿佛是赵孟頫、钱选那一代人的文化品位，实则却是想起过去跟着老师画画，没有好好珍惜请益的机会。子欲养而亲不待的遗憾，老学生思念真老师的情怀，恋人相隔千里之间的缠绵，此中关联有何人能洞察？一句话，不过“仁者爱人”而已。仁就是中国绘画的核心。因此，他的湘君夫人，虽然举止从容消散，用色有还似无，线条柔韧而隐，但整幅画却因其品位故几可融化于古今时空之中。

　　画本非为了流传千古而作，但画作确实做到了流传千古。画面的文嘉跋文曰：”先君写此时甫四十八岁，故用笔设色之精。非他幅可拟。追数当时已六十二寒暑矣，藏者其宝惜之。”一句“藏者其宝惜之”，又把我们从精神世界的从容中拉回了现实。这就是人生吧？这幅画，若没有了文徵明、王樨登、文嘉的题跋，或许于文化欣赏上还不能完整，这造化的奥妙，人生际遇的神奇，真是一言难尽呐！

　　读画至此，思及至今还营营苟苟，一事无成，不免汗下。且诵“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”以自勉。

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