“亲家母，你坐下，咱们说说知心话。亲家母，都坐下，咱们把话拉一拉——”。每当我们听到这欢快的旋律，这通俗的唱词，心中不由得会心一笑。一种亲松愉悦的心情随之而生。这，就是豫剧《朝阳沟》中一个精典的唱段。它广泛流传在大江南北，长城内外，无论你走到哪里，不时的都会听到。它的编剧就是我们武安的杨兰春先生。
杨兰春（1920——2009）,武安列江村人。原名杨连存。著名的编剧、导演艺术家。享誉全国的一个艺术天才。原河南豫剧院三团团长、河南省文联副主席、中国剧协副主席、中共第十一大、十二大、十三大代表，第四届全国人大代表。
杨兰春1920年出生在武安西部山区一个叫做列江的小山村。“山高石头多，出门就爬坡。头顶悬崖盖，脚蹬无水河”，“列江沟，列江沟，十年就有九不收。孩子老婆逃荒走，狼虫虎豹满街游”，这两段民谣，就是当时他家乡生活的真实写照。他的家庭异常贫困，常常是吃了上顿没下顿，大姐早逝，弟弟差一点被卖掉，父亲活活的饿死。生活的惨痛早早在他的心灵里打下了烙印。他当过小和尚，学过补锅，要过饭，最后进了武安的一个平调落子戏班，学唱戏，以养家糊口。好在杨兰春生性聪明，机灵乖巧，三年时间，慢慢适应了戏班的生活，他不愿学旦角，就走串场，自编段子，插科打诨，活跃舞台气氛，赢得了大家的喜爱。1938年，八路军进入太行山区，领导人民抗日。杨兰春辞别师父，参加了革命。先是青救会主任，村长，后来干脆正式当上了八路军，被分配到了机枪排。他跟着部队行军打仗，风里来雨里去，经受了考验。杨兰春由于学过唱戏，会说快板，天性活泼，爱说爱笑，在部队里起到了一个宣传员的作用。他常常把部队作战的经历现编成快板或者地方戏落子段给大家说唱，部队有演出，他必登台。成了部队的小名人。不久，他就正式被抽调到了部队宣传队。从此，他跟随着部队，南征北战，东挡西杀，参加了无数次战斗，经历了许多生死的考验。他随时把部队的战斗经历编成快板，现场表演，鼓舞士气。一次他因伤病，住了院。在医院登记时，由于口音的失误，护士把他的名字杨连存，误听写成了杨兰春。杨兰春一看，这个名字也不错，干脆就叫杨兰春得了。
1950年秋，杨兰春被推荐到中央戏剧学院学习。入学时，需要考试。杨兰春心想，我一个土包子，文化水平不怎么样，肯定考不上。等轮到他时，他拿几块瓦片上了场。叮当叮当一敲打，杨兰春说了起来：“墙上画虎不咬人，蒜臼和面不胜盆。埋人不如娶媳妇，油棺材不如油大门”，考场顿时静了下来。杨兰春不慌不忙，接着说唱了起来：“小瓦片一打响叮咚，请问在位诸先生，你们爱听文来爱听武，爱听奸来爱听忠？爱听奸咱说蒋介石，爱听忠来咱说毛泽东——”大家一阵鼓掌，杨兰春顺利通过了入学考试。在这里，杨兰春主修了《联共党史》《斯坦尼斯拉夫斯基导演体系》《戏剧史》等七门课程，重点放在了导演专业。他克服了自己文化水平低的不足，刻苦的学习，经常听专家的讲课，像周扬、田汉、艾青、陈荒煤、沈雁冰、丁玲、金山、光未然、焦菊隐、崔嵬、赵丹等作家学者艺术家的课，他是来者必听。还观摩了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、盖叫天、马连良、周信芳、范瑞娟、傅全香、白云生等著名演员的表演。如饥似渴的吸收知识的营养。他没过过星期天，没逛过大街，没到过长城，全身心投入到学习中去。毕业考试时被评为全系八个优秀生之一，与欧阳予倩院长合影留念。在学习期间，杨兰春接到了一个艰巨任务，和田川等人合作将赵树理的小说《小二黑结婚》改编成歌剧。杨兰春和田川不分昼夜，起早贪晚，开始了改编。杨兰春充分发挥了自己熟悉民间戏曲的特长，从中吸取可用的部分，用于剧本中。而后他们又到晋东南体验生活，了解风土人情，民歌民俗，搞调查研究。回来后又经过半年的努力，几易其稿，学员讨论，专家论证，最终完成了改编任务，得到原作者赵树理的肯定。这样，由杨兰春、田川改编，马可作曲，歌剧系同学表演的歌剧《小二黑结婚》正式推出，获得空前的成功。后来成为中国歌舞剧院和郭兰英的保留剧目。这也是继《白毛女》之后的中国歌剧舞台上的又一部成功歌剧。那“清凌凌的水来蓝格莹莹的天……”的优美旋律，几十年在中国畅响不衰。
1953年，杨兰春从中央戏剧学院毕业，回到了河南歌剧团（后改为豫剧院三团）当导演兼业务团长。他执导的第一部戏就是《小二黑结婚》。他又对原来的剧本做了进一步的修改，例如增加了武安落子的唱腔元素，显得地方风味更浓。在演员动作方面，更加生活化，适当的夸张，逼真到位，很好的突出了演出的喜剧效果，又真实可信。这个戏获得了成功，连演不断。成为三团的保留剧目。接着又拍起了第二部戏《刘胡兰》。拍这部戏他带着演员下乡体验生活，推荐演员阅读革命故事。自己编定导演手记，精心设计演员动作，根据群众的反映不断修改。最后又把这个戏也拍成了精品。此后他相继导演了《杏花营》《罗汉钱》《两兄第》《红色的种子》《冬去春来》《好队长》《李双双》《家里家外》等等几十部戏剧，每部戏都是精雕细刻，充分调动他的生活积累，加上他熟悉各种戏曲音乐的特长，精心设计每个演员的动作表情，每部戏都获得了成功，取得了很高的艺术成就。他成了河南豫剧界的一面旗帜。由于他的艺术成就和影响巨大，他也不断的被邀请到其他地区帮助排演剧目。1962年到洛阳为著名豫剧演员马金凤导排《花打朝》，1983年到南阳帮助南阳曲剧团排演曲剧《儿女传奇》，1979年为著名演员张宝英排演戏曲电影《包青天》，1982年为安阳豫剧团排演《卖苗郎》，1989年为郑州豫剧团排演《风流才子》，1990年，他特意回到他的家乡河北武安，为武安平调落子剧团排演了《丢官记》，还了他为家乡人民做点事的一个心愿。
1958年他编剧执导的《朝阳沟》无疑是他人生事业的一个顶峰，一时间风糜大江南北，几十年畅演不衰，至今仍活跃在舞台上和老百姓的耳目中，成为戏曲艺术的精典。这部戏的缘起是这样的：1958年河南省准备召开全省文化局长会，他的老朋友省文化局副局长冯纪汉找到他，要他排一部戏拿到会上演出。杨兰春问：要多长时间？冯回答：七天。杨兰春瞪大眼说：别开玩笑了，别人不懂你也不懂？七天能搞一个戏？冯局长说：你试试看。杨兰春送走了冯局长，心里泛起了波澜。1955年，毛主席刚刚发出了“农村是个广阔的天地，在那里是可以大有作为的”的号召。号召城市广大知识青年到农村去，改变农村知识结构，建设社会主义。当时全国各地正热火朝天的宣传毛主席的指示，知识青年到农村，正在成为一场运动。杨兰春早就注意到这件事情，而且杨兰春熟悉农村生活，此前他曾到河南登封的曹村体验过生活，心里早就有类似这样的打算，可以说是不谋而合。但是短短七天，要排一部戏，也确乎太超人想像了。杨兰春下了决心，写！很快，第一、二、三、四场就写了出来，交给演员排练。第五、六场只写了唱词，就交给演员边学边凑情节，第七、八场写都来不及了，就录音口述，送到排练场地，指导排练，最后几场，连录音也来不及了，就直接口述，现场编，现场排。乐队舞美等随时跟进。到了3月20号晚上，正好七天七夜，戏排成了。开演前。主持人介绍了剧情和编排经过，又说，等等，还有几句唱词没想好呢，观众一片笑声。杨兰春赶紧又编了几句唱词。这时主持人说：开幕吧？杨兰春说，再等等，剧名还没想好呢。杨兰春想到下乡时曹村有个朝阳寺，赶忙说：就叫《朝阳沟》吧。大幕终于拉开，一出新剧开演了。随着那活泼的音乐、欢快的节奏、扣人心弦的剧情、熟悉的生活场景、悦耳的唱腔，地地道道的农村风味的一步步呈现，一部近乎完美的新戏展现在了观众面前。观众掌声雷动，演出获得了巨大的成功。1958年4月中旬，周总理到河南视察，看了此戏，给予了高度评价，指出：这是个好戏，可以到北京演出，一定会受到北京人民的欢迎。同年夏天，《朝阳沟》到北京参加了全国现代戏题材汇演，受到了专家们的好评和观众的热烈欢迎。《人民日报》及首都各大报刊都做了报道和宣传。1963年底，毛主席、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了此戏，也给予了高度评价。1964年《朝阳沟》被搬上了银幕，发行全国。随着电影的放映，一股“朝阳沟”热，涌动了全国城乡。《朝阳沟》的选段被到处传唱，《朝阳沟》也被改编成各种曲目，在各地上演。豫剧《朝阳沟》更是风糜全国。随着这部戏的不断上演，剧本日臻完善，剧情更加合理，人物形象更加鲜明，成为了现代戏的经典。这部戏受到了老百姓的真心喜爱，每逢喜事，都会听到它优美的旋律，每逢聚会，都会听到它精美的唱段。已是老百姓心中不可缺少的精神食粮。
《朝阳沟》是一部思想性艺术性完美结合的作品，是建国后戏曲现代化古为今用推陈出新的一个典范。
首先，《朝阳沟》紧扣时代的脉膊，配合了当时的政治形势，反映了知识青年上山下乡这一宏大主题，思想上达到了一个新的高度。1955年毛主席发出知识青年要到农村的广阔天地，接受锻炼，做社会主义新人的号召。社会上正掀起一股热潮，大批的知识青年响应毛主席的号召，走向农村，接受锻炼，建设社会主义。整个社会的氛围，昂扬向上，热火朝天。毛主席的这一思想，与后来文革时期的知识青年上山下乡有着根本的不同。此时新中国从废墟上刚刚建立，百废待举，百业待兴。各行各业特别是农村，更需要人才。另外，中国几千年来，脑力劳动和体力劳动者严重脱节。建设新中国，需要有知识有文化的新型建设者。毛主席的号召，是具有战略意义的举措。而《朝阳沟》则恰好体现了毛主席这一思想，符合社会发展的潮流，适应了当时的政治形势。所以甫一推出，受到了社会各界的好评。
第二，鲜明丰满的人物形象，让人们喜爱不禁。《朝阳沟》所塑造的人物形象，不是教条式的干瘪的，而是丰满可信真实可亲的。剧中的主人公银环，热情上进，有知识，有文化，怀揣理想，而又有着城市青年对农村的好奇和隔膜，还有着一丝丝的娇气。凭着热情来到农村后，受到挫折，又顿然失落，产生动摇，欲当逃兵。这样的变化，合情合理。最后在老支书的教育下，在乡亲们的帮助下，幡然醒悟，坚定了信心，重新回到了农村。人物感情的变化，思想的动荡，完全符合人物的性格特征。此外，剧中的拴保的耿直，二大娘的心直口快，拴保娘的善良，银环妈的刁蛮，老支书的憨厚，巧珍的泼辣等等，都让人觉得活灵活现，就生活在自己的身边，这些人物可亲可敬，真实具体，随手可触。这正是艺术作品生命力不朽的最可宝贵的本质。事实上，《朝阳沟》的人物原型，均来自于他当年生活过的曹村和武安的列江村，剧中的地名多取自于武安的列江村，这都是有据可查的。
第三，地地道道的生活化语言，实实在在的群众口语，让老百姓倍感亲切，百听不厌。这得益于杨兰春扎实的生活功底。杨兰春自小在农村长大，在社会的底层摸爬滚打，对农村生活非常熟悉。再加上他的聪明好学，博闻强记，灵活运用。使用群众语言，可以说是得心应手，信手拈来。他的每一部作品都是如此。而《朝阳沟》尤甚。中国的戏曲，有阳春白雪，也有下里巴人。《朝阳沟》也算是下里巴人类的戏剧，但这里的下里巴人，并非鄙陋粗野，而是异常凝炼精到入木三分的生活精华。如剧中拴保对银环唱道：“到咱家，你知道啥，再说啥，千万别说那外行话，让街坊邻居听见了，不笑掉眼泪也笑掉牙”，再如银环挑水受挫时唱道：“亲亲娘，祖奶奶，谁叫我到这里来，上午挑，下午抬，累得我腰疼脖子歪”，亲家母对唱中二大娘唱道：“狗皮袜子没翻正，谁家舌头不磨牙”等等，这样的例子比比皆是。大量的比喻夸张借代通感等修辞方法的使用，使人物语言自然活泼，生动感人。这样的语言，使整个戏大放异彩，摇曳多姿。
第四，诙谐幽默的喜剧风格，让观众自始至终忍俊不禁。《朝阳沟》是一出喜剧。整个戏，欢快轻松，笑料不断。例如银环妈到朝阳沟找银环与乡亲们的吵架，表面上看起来箭拔弩张，实则给观众的感觉是轻松愉悦，银环妈的前倨后恭，一怒一悲，都合情合理，而又让人会心一笑。再比如，脍炙人口的亲家母的对唱，人物众多，身份各异，但诙谐自如，恰如其分。因此，这段唱段成了精典中的精典，在各个戏曲舞台上常被表演传唱。还比如，拴保教银环锄地的唱段，“那个前腿弓，那个后腿蹬，脚步要放稳劲使匀，得儿哟得儿哟莫放松。你前腿弓，你后腿蹬，心不要慌来手不要猛，好，好，唉，又叫你把它判了死刑”。平平常常的情节，让观众欢乐不止。每个唱段，每个对话，都让人相视一笑，莫逆于心。因此，在我们中原地区，无论谁家聚媳妇，都要播放《朝阳沟》，可见它是多么的广受人民大众的由衷喜爱。
第五，精美的唱腔，欢快的旋律，是推陈出新的精典。杨兰春是艺术的天才，他精通豫剧的各种板式唱腔，而且赋予革新精神。他和作曲家王基笑合作，使得这部戏在音乐创作上也达到了一个顶峰。《朝阳沟》的音乐，继承了传统豫剧的唱腔特点，而又有较大的创新。同时又吸取了不同地方戏种的音乐长处。例如，在拴保娘对银环的唱段中，“棉花白，白生生，罗卜青，青凌凌凌，麦子个个饱盈盈，白菜长得瓷丁丁”等，就吸取了武安落子的三字韵的唱法，轻快，跳跃，这在豫剧中是没有的。杨兰春是武安人，幼年是学过武安落子，它把这种唱式移植改造到这里，也非常契合，这也是《朝阳沟》久演不衰的一个原因。现在在各地不同的晚会上，在公园的戏迷聚会中，在大街小巷的闲聊中，《朝阳沟》的唱段时常响起，耳熟能详悦耳动听朗朗上口的音乐让人如醉如痴，无论大人小孩青年妇女，无论水平高低嗓音好坏，人人都能来上一段。是《朝阳沟》娱乐了观众，也是观众成就了《朝阳沟》。
总之，《朝阳沟》是一出人民大众喜闻乐见的好剧，是建国以来戏曲创作的精典。它虽然为适应当时的政治形势而写，但它鲜活的艺术生命力和动人的情感感染力，使它大大超越了政治的因素，超越了时代，符合了人们普遍的审美价值取向，打动了人们的心灵，获得了人们的审美共鸣。它影响了一代又一代人，也必将长久的流传下去，在我国的戏曲舞台上放出永久夺目的光彩。
杨兰春在“反右倾”运动中受到冲击，在“文革”中也受到了冲击。但他痴心不改，始终钟爱他的戏曲事业。更能让他挺过来的是许许多多的老百姓始终站到他这一边来。他常年生活在农村，和农民结下了深厚的友谊。当他受冲击的时候，他生活过的曹村党支部书记，找到他，对他说：你要有什么困难，就到我们这来。我们保护你。文革中他也曾回到他的老家武安列江村，家乡的父老也对他伸出了援助之手。他把这两处，都看作是他的家乡。曾经这两地因“朝阳沟”的名字纠缠不休，都认为自己是真正的朝阳沟。他说：列江是生我养我的地方，曹村是后来我生活的基地，都给予了我关爱。他调解两处皆可以“朝阳沟”命名。2009年，因病逝世。他生前嘱托，把自己的骨灰一分为二，分葬在两处。如今两地，都建起了朝阳沟风景区，都在以不同的方式纪念他。
杨兰春是位人民艺术家，他深深的扎根在人民群众这块土壤中。他的经历，他同人民群众的血肉联系，他对生活的深刻感悟，他对艺术的不懈追求，使他艺术的生命之树长青，对我国的戏曲事业做出了不可磨灭的贡献，他把自己的一生都献给了我国的戏曲事业。
正是：
洺水太行涵俊才，朝阳歌舞自天来。
万家忧乐随音动，千里江山依曲回。
最喜邻居话乡语，尤牵河谷报春开。
葱葱玉树根黄土，情洒梨园寄寸台。
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