邱汉桥山水画《春雨欲满君山青》

传统中国画作为一种文化，从一开始就是客观世界作用一艺术家头脑里的观念产物。在远古时时期伏羲氏画八卦观象于天，俯观法于地，又观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，而画八卦。卦是一个世界观体系的简约符号，它总揽一切，包容一切，几条线就能说明一切物态生灭变化，真是简得不能再简了。中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑。黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画的独特的审美价值

中国画的笔墨形式，往往会成为艺术作品气韵生动与否的关键，自古以来，中国画是沿着通向化境的神韵之道向前发展。所谓气韵生动就是以笔墨形式达到对时空，对自我的超越，在出神入化的空灵世界中达到人与自然的交融，天人合一，由画家得主观意识来创造客观物象，把自然的时空转化为心理时空，在艺术中追求时空和生命的永恒，把神韵推崇为最高的境界。中国画的造型观念是以意象为原则，体现出一个画家的艺术修养和人格所浸染的艺术形象，重视情和意的完美结合，以神韵为最高追求目标，以气为纲，以神为帅，以情运笔，以笔和线条组合的韵律中，表现出艺术与心灵的融合。

邱汉桥山水画《雨后斜阳》

我们常见一幅国画往往出现大量的空白或墨块，在表层的意义上不仅仅是符合人们的视觉要求，也是符合中国人的审美习惯和审美趣味的。中国画的传统审美观念，即重视露，更重视藏，实中见虚，明中见幽，大中见小，直中有曲，静中蕴藏着动和力。好象有意把一些东西从人们的眼前拿去藏起来，好让人们去猜想，去追求，露出一个神秘的景物，指引着人们的联想，给人们更多的审美取向，计白当黑，以无生有形成了中国画特有的艺术表现形式。石涛在论画时说:黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”传统中国画讲究用墨，在黑墨团中藏着万趣，不同浓淡的墨团包围着形状各异的空白，使画面显得透亮，幽深。画面中的黑与白，实与虚，密与疏形成了不同大小的黑白团块，就如同建筑物上的窗口，窗口的作用扩大了画面的审美内涵，在造型上既强调外师造成化”又讲究因心造境，以心运手，”十分重视迁想”凝思”。画家要掌握物为我化之理和借物写心之法，以及笔墨传神的奥秘，达到形情契合的功夫。中国画贵于想象，要求画家把对自然物象的直观感悟与内在的空灵心态相融合。

窗口是展现建筑艺术必不可少的眼睛，通过窗口可以取得与外界联系的重要语言，构成室内外分隔的一幅美丽图案，同时，在中国建筑中窗口并不是一个简单的窗洞，而是形成整体的墙面装饰。其中唯门窗为首。一块整的墙面把自然景物隔开了，使人们不能看到外面的景致，在绘画中这叫做藏，而开窗口，又很微妙的把隔开的外界景物联系起来，这就形成了藏中有露的艺术效果。这种窗口的艺术作用也常常被用到中国画里面，俗称开窗口”。画的整体就像一座建筑，在自身的整体中往往要有几个像窗口那样的白和墨团块，这样虚虚实实，虚实相生，使画面的艺术境界加深了，给人们以更多的联想和意境，才能在黑墨团中获得艺术的天地宽”。窗口是一幅画的眼睛，要开的精彩有神。画家在画面的黑白布置时也应该像建筑师那样对所出现的窗口精心设计，窗口的设计与形状是可以多种多样的，可以充分发挥想象力，在大面积空白和墨色中留下形状不同的空白，或是在大面的空白中画上不同的墨团，也可以是线条编织的网。就像八卦图中的阴阳鱼，黑白相间，互相生发，蕴育出丰富的审美联想，在黑与白的流动中表现出无限意象。这种艺术手法，是中国画的独特艺术语言，在世界画坛上影响很大，享有很高声誉。

窗口在一幅画中那麽重要夺目，因而就要慎重对待，就像在墙面开窗口一样，不能乱开，开的太多，太大，太露都不好。要有明亮和空灵之感，大小，多少要根据画面需要而定，要把握好美的形式法则，使其自然地融在画面的整体当中，使观画时能产生画中有画，画外有画的感觉。就如同我们站在窗前观看明亮的天空，深远而宁静，带给我们无限的遐想。

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