村上隆突然宣布工作室破产了，在人们的印象中，村上隆是世界一流艺术家，“不差钱”应该是他的标配，但现实是连他都没能在疫情中坚持下来，那么疫情对艺术家们的影响究竟是怎样的？艺术家们又是如何管理自己的工作室的？尤其是在国内，工作室对于艺术家来说，不仅仅是承载创作和梦想的地方，更关乎生存和尊严，在疫情和自然灾害以及各种不可控因素的影响下，艺术活动和展示空间被极大地限制，进而影响到艺术的创作以及收藏， 相互作用之下，当收入和支出不能很好的平衡的时候，日子自然就会变得难过，面对如此困境，艺术家们是如何应对的？他们又会做出怎样的选择呢？
01
陈文令：每年运营成本几百万 今年尤其艰难
2019年底，陈文令大型个展“绵延”的寓言在北京民生现代美术馆开幕，作为一个大型跨年展览，刚开幕一个多月就遇到了疫情的爆发，不得不暂时关闭，陈文令用“损失惨重”来形容这件事情，因为他为这场展览投入了几百万的资金，同时还有大量的人力和精力，更为重要的是展览呈现了他2006年以来的艺术创作，共展出大型装置作品3组，雕塑作品50余件，绘画手稿80余张，充分展示出其新的艺术探索历程和成果。
艺术家 陈文令
除了展览之外，陈文令过年期间回到了福建老家安溪，由于疫情他困在老家四个月的时间，这期间雕塑作品都没有办法创作，疫情缓和之后回到北京，结果又赶上疫情的反复，所以这半年的时间，他雕塑的创作基本上都停掉了，只是在做一些行为摄影和当代汉字的实验性作品。
陈文令《共同体》 1800x1000x500cm 不锈钢 2014-2018年
陈文令《平庸之恶》 综合材料 尺寸可变 2019
《英勇奋斗》，综合材料，750x480x210 cm，2006年
“回到北京之后，本以为会好一点，没想到疫情又爆发了一次，并且现在北京做雕塑也不像以前那么理想了，所有的工厂都搬到了河北，我的创作又比较特殊，需要去到山西、杭州、深圳、福建等城市，做一件大型装置的话需要三到五个城市才能完成，所以遇到疫情，雕塑的创作只能停掉。好在我个人的创作状态没有受到太大的影响，在老家我拍了几百张照片，今年年底法国阿尔勒摄影与 三影堂 一起会给个做一个个展，回北京之后，我还一直在写一些带有实验性的汉字，是带有行为、观念以及造型艺术的当代汉字，这些作品在国外将会有一个展览。”
陈文令在老家的即兴创作
陈文令在老家的即兴创作
陈文令在老家的即兴创作
对于陈文令来说，影响确实有，但也要在困境中获得一种新的生机，产生一种新的知识生产模式。
陈文令的工作室位于北京和福建，两地工作室加起来有5000平左右，严格意义上来说，北京有两个工作室，他现在住的房子有1000平，另外一个工作室位于李桥，一般创作方案他都是在家里面进行，李桥的工作室主要用来放大，陈文令表示，北京的工作室很不稳定，艺术家很多时候像流浪汉一样，可能随时会被拆除。所以他购买了一栋大面积的别墅，作为工作室来使用，为的就是可以稳定，不用担心被驱赶。而创作作品中的金属加工、铸铜、焊接、玻璃钢化膜、喷漆烤漆等等都是在福建的工作室完成。
由于疫情的影响，陈文令所有的工作室现在都处在停工状态，他两地工作室的租金一年差不多要七八十万，如果加上别墅的话，一个月的租金在七万左右，所以总体上的支出要将近150万左右，“这个是不能细算的，算下来就会很头痛，如果再加上展览的话，要雇用很多的工人，再加上运输，就要投入大几百万，比如民生美术馆的展览，我从安溪老家往北京运了9车大型作品，从山西运了2车，武汉运了1车，还有其他一些小的作品总共运了有十几车，运费就要几十万。现在市场也不好，雕塑停一停也好。”
陈文令实验性当代汉字
陈文令表示，北京的工作室，相对来说自己还是比较良性的，创作上也比较的自由，相比很多年轻艺术家真的是要庆幸很多，但也是自己积累了大半辈子才能有今年这样的局面，他讲到自己来北京已经有16年。像他这样的投入，对于年轻艺术家来说太难了，疫情以及各种因素综合到一起，对艺术家们来说可以算是重创了。
当然，另外一方面，我们也不能太悲观，真正有才华的人还是可以在危机中找到转机的，重新再造一种全新的知识和经验，所以艺术家很多时候也需要一种魄力，来适应时代的变迁，在陈文令看来，今年可以算是二战以来最为动荡的一年了，疫情加上各种灾难，人类真的是一个共同体，所以我们要对社会、现实、人生、自然规律进行反思，只有每个人做好自己，才是真正的爱国，也只有这样国家才能够渡过难关。
工作室除了场地之外，还要有自己的团队，陈文令讲到自己每天在艺术上投入的时间至少有8个小时，再加上其他的时间经常要工作十个小时以上，人的精力是有限的，而团队是很好的一种方式，可以让他不断的处在高产中。
陈文令实验性当代汉字
“我工作室的人员配置比较齐全，从基本的加工到设计制作到财务等等是比较完善的，今年受疫情的影响，雕塑做的比较少，前段时间也做了一些方案，可是一动工就觉着感觉不对，所以停一停也好，我会做更多的实验性作品，并且也非常有挑战性，未来也会影响我雕塑和装置的创作维度。”
由于大环境的原因，今年陈文令的收入今年减少了很多，所以他也在平衡自己的开支，由于团队每年的运作需要百万考上的开支，如果遇到大型展览，开支会更大，所以他保留了团队的核心，一些临时工都不再聘请了， 目前专注于实验性作品的创作，雕塑作品基本上都停掉了。
02
高孝午：疫情期间受影响很大结果又遭遇拆迁
对于艺术家高孝午来说，疫情已经让他受到了很大的影响，在6月份又赶上了工作室拆迁，让艰难的日子更雪上加霜，在之前媒体的采访中，他曾讲到自己在北京的十五年间经历了6次的工作室拆迁，对于艺术家来说真的是太难了。
著名艺术家 高孝午
“6月份我又遭遇了拆迁，在顺义水坡的工作室就不能用了，现在搬到了李桥，由于时间太紧，只能暂时先把所有的东西转移过去，还没来得及整理，现在工作室只有原来的一半，也没有办法装修，只能先暂时过渡一下。”
高孝午的工作室团队目前有七八个人，团队的管理大部分时候靠的是大家的自觉，该做什么工作就各自分工进行，如果碰到障碍的话，就会集中到一起进行讨论解决。
高孝午《我们这一代-Hello No.2 》铸铜烤漆66x90x250cm 2007
高孝午《缘-爱》玻璃钢 铸铜 120x100x180cm 2010
而在团队的开支方面，高孝午讲到还是挺大的，“一年至少要大几十万，虽然今年遇到了疫情，我还是尽量保证大家的福利待遇不减。”
对于高孝午来说，疫情影响最大的还是展览的举办，今年计划的国内外展览项目以及一些跨界合作，都没有办法落地，或者时间后延或者取消，直到现在很难多还没有具体的时间。比如在北京，原本他有一个新装置作品的发布，现在还没有实现。
高孝午《再生-鲤鱼》铸铜着色 60x33x99cm 2018-2
高孝午《再生-鹿 》铸铜 60x45x99cm 2016
而在个人创作方面，他表示其实还好，现在他的创作思维也在改变，最主要的影响集中在与工厂的交流，他现在很多作品要在工厂里面加工，工厂大部分在河北，几乎没有开工，并且这部分是没办法通过线上交流来完成的，还是需要人去到现场进行把控的，所以从作品的进度上来讲，影响还是很大的。
每年高孝午在作品上的投入在三百万左右，虽然今年收到疫情的影响比较大，他还是会进行大件作品的创作，“其实每件作品都不是说今年突然想做的，都是积累了好几年，我的创作一般都是有计划的，一般会有一个系统性的推进，还是会适当的做一些，当然会进行一些平衡。”
在收入方面，高孝午表示相比往年要少很多，刚开始国内发生疫情的时候，没想到会这么严重，之后全世界都爆发了疫情，收藏放缓是很正常的，大家都在缩减开支，就自己个人来说，收藏确实少了。
高孝午《再生-鹿》不锈钢镀色 110x95x100cm 2020
高孝午《再生-鹿》不锈钢镀色 200x180x355cm 2016
“目前只能继续坚持着，这种情况下个人改变不了太多，能做的事情会继续积极的做，除了创作之外，展览能推进的也尽量的往前推，目前的情况下，大家都很难，还是希望能够共享合作。目前我们的经济发展还是处在上升期，尤其是近几年，公共艺术的普及不断推进，民众的需求也在不断的提升，总体上我并不消极，只是在做具体事情的时候，大家不会像以前那么冲动了，会更理性和谨慎，不会做规模太大的事情。”
如果下半年还是延续当前的状态的话，高孝午会策划一些公益项目，其实之前他的工作室也一直在策划相关的活动，今年做的话会采取线上的方式，当然他也在和一些组织和单位在谈，看看能不能有一些合作。
“其实，越是这个时候，越需要公益的声音，也是现在可以主动做的事情。”
结语： 疫情的影响对于艺术家们来说，虽然很大但他们还是在积极的面对，主动的寻找各种新的可能，在寻求新的突破，反而是很多其他的外部因素对于他们的影响更大，伤害也更大，希望艺术家们能够在如此艰难的日子里面坚持下来，创作出更多好的作品，能够更加的专注而不被外物所扰。
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