移动互联网时代，人们的阅读载体逐渐从纸质书迁移到数字阅读平台。日前，中国新闻出版研究院在线发布第十七次全国阅读调查显示，有声阅读继续较快增长，成为国民阅读新的增长点，而其中“有声小说”成为阅读主力。“融媒体”背景下，广播、电视、互联网的优势整合互补，对所有内容生产者和传播者来说，如何让文学作品的声音传播赢得更多的听众，值得思考探索。
文学作品的有声传播由来已久，一直是广播的强项。上世纪五六十年代，文学与广播结缘，许多文学名著借着评书、广播剧走进千家万户。袁阔成的《敌后武工队》曾传遍神州大地，刘兰芳的《说岳全传》造成万人空巷、犯罪率下降的奇迹，单田芳的评书至今仍回荡在千百万台出租车里。路遥《平凡的世界》刚出版时，在文学界评价并不高，正是借助中央人民广播电台的播出，靠着李野默声音的塑造，才使孙少平的形象走进亿万听众的心里，成就了一部名著。这些先例都足以证明有声文学的独特魅力。
这些文学作品借助声音传播成功的案例启发我们，在声音上做文章大有可为。有声读物因不受视力、场所的制约，可在做家务、锻炼身体等情境下一心二用，满足用户碎片化阅读的需要，成为当下最便捷的阅读方式之一，而且相比纸质书，还能节省一笔不小的费用。当然，今天借助声音传播文学作品不是简单地重复前人的做法，而是结合5G时代、智能手机普及、车载终端、家庭和工作场所视听工具随处可取等条件，创造性地利用融媒体将文学作品送给潜在的受众，充分发挥融媒体无限空间、无限时间、无限作者、无限受众的优势，为日趋冷落的纸质文学作品开发新的受众。
首先，融媒体时代，平台从分化走向合作，共同开拓市场。当下音频蓝海百舸争流，不可否认，商业类音频分享平台已经成为用户听书的主流选择，喜马拉雅、蜻蜓FM、荔枝等有声阅读市场的头部企业，正在重塑音频生态。比如，天下霸唱的《鬼吹灯》在网络文学中异军突起，周建龙不愧为“播音散仙”，小说经他的声音再加工，摸金校尉的故事被讲活了，也成就了《鬼吹灯》以10亿次计的收听量。《星辰变》《斗破苍穹》《仙逆》等网络小说播讲后也是大获成功。
商业类音频平台蓬勃发展，从传统广播电台手中截获了大批受众。2014年，北京人民广播电台抓住“耳朵经济”的机遇，从力求在互联网音频领域占有一席之地，发展到创建媒体融合的全新应用，不仅较早开发了自有的音频客户端“听听FM”，还与诸多商业音频平台加强合作，如喜马拉雅、懒人听书、阿里文学等，推出“壮阔四十年书香送耳边”精品有声阅读主题活动，还发布《茅盾文学奖精选有声作品集》，将《白鹿原》《钟鼓楼》《生命册》《长恨歌》《历史的天空》《张居正》等多部茅奖力作以有声演绎的方式呈现在大众耳边。这些有声文学作品除了在广播中播出，也在多个主流APP上分发。凸显传统广播进行文学作品有声化创作的独特优势，并借鉴融媒体运营推广手段，突破播出场景的局限。
同时，出版界也在与音频市场加强融合。现在使用有声小说听书的人数与日俱增，有声小说APP已经从初创时期的网络文学扩展到儿童读物、外语学习、娱乐综艺、人文社科等十几个专业领域；将来完全可以扩展到诗歌、散文等文学体裁。纯文学报刊和出版社应转变思路，适应融媒体潮流，参与有声读物市场的竞争。在这方面中信出版社已先行一步，去年该社与蜻蜓FM合作，《熊向晖：我的情报与外交生涯》同时推出再版的纸质书和同名多人有声剧目，读者阅读纸质书的同时，还可以通过音频节目补充背景知识、增值阅读体验。
其次，提升有声文学作品的质量是根本。一般说来，优质的有声书读物，原著品位过硬，名家演播，精品音效制作，给读者带来知识与听觉的双重享受。喜马拉雅、荔枝这样的商业音频分享平台，充分利用UGC（用户生产内容）模式，实现了作品在数量级上的快速突进。今年1月，喜马拉雅宣布，平台主播数量已突破1000万，这些主播除了明星大咖，更多的是怀揣梦想的普通人。主播人数的绝对优势，让音频资源前所未有地丰富，但也带来有声资源的质量问题。有声书行业的早期内容以网文为主，原著品质参差不齐，不乏低俗、暴力、色情的内容；有的粗制滥造，主播为读而读，不仅生硬，甚至错字连篇；此外，同质化严重，《鬼吹灯》火了，盗墓类音频作品便铺天盖地。王蒙先生曾说，新媒体传播的坏处是浅薄性与浮躁性，千篇一律，缺乏深度与经典。
到底什么样的文字值得进行有声化的再创作？喜马拉雅创始人余建军说：用户的眼睛是雪亮的，对音频内容的需求多元，对质量要求也越来越高。2019年12月，《三体》广播剧第一季上线。截至目前，播放量破1000万，订阅量超过40万。这部作品由中国顶级配音团队演播录制，历时一年多，总投入超千万。通过丰富的声音层次，再现了宏伟的科幻质感，营造了压迫性的末日氛围，让听者不可抗拒地进入《三体》世界。
具有故事性的文学作品是非常适合进行声音再造的，也具有天然的内容黏性，毕竟搞笑段子、海量浏览，都代替不了深刻的阅读。听，已经成为很多人的一种生活方式，融媒体时代，文学作品应该搭上有声传播的高铁。
无论载体如何更新，内容为王的原理永不过时，不断提升质量才能更好地满足用户需求的变化。当下可以看到，用户已经从娱乐消遣向理性思考回归。去年开始，市场上已经很少出现所谓爆款的音频产品了，消费者会认真思考，为什么听？是否需要听？应该听什么？此前，以小说为主的有声书被视作一种泛娱乐化的产品，言情、仙侠、穿越，用户听个热闹，打发一下时间。消遣娱乐固然重要，但经典名著等优秀文学作品的价值更应得到充分挖掘，也具有广泛的受众基础。比如，四大名著、《道德经》《孙子兵法》等经典，通过文史名家以更贴近当代读者生活的角度讲解，打造了多个优质有声作品。
最后，值得一提的是，版权可谓“耳朵经济”的命脉，音频版权依赖于数字内容版权，是行业可持续发展的关键。可以看到，商业音频分享平台早已布局与版权方的合作。比如，2014年，蜻蜓FM并购央广之声，获得了大量的优质有声小说资源，2015年至今，蜻蜓FM又先后与中文在线、掌阅科技、朗锐数媒等数家版权方达成战略合作。
越来越多的出版社与音频平台展开合作，2016年，喜马拉雅与中信出版集团、上海译文出版社、果麦文化等一线出版商展开有声改编、版权保护等合作。近几年出版界也十分注重内容的有声化，人民文学出版社已将大量文学作品音频化，其中包括《围城》《四世同堂》《芳华》《红星照耀中国》等经典文学名著、茅盾文学奖获奖作品《牵风记》、严歌苓的《穗子的动物园》等。这些优秀的文学作品，本身具有丰富的艺术表现力，加上演播者的声音再创作，让文字插上声音的翅膀，通过融媒体，多平台分发，可以得到更为广泛的传播，可以给人们带来更多的艺术享受。
读书是人类文明进步的产物，随着知识载体的不断升级，人类的读书方式也不断更新。仅改革开放几十年间，国人的阅读就经历了读书——读图——读屏——听音的快速变化；当下又由读大屏发展到读小屏，由多人一屏到一人多屏，由看图文发展到听声音的阶段。融媒体时代，只要善于利用新的载体，将文学和声音有机结合，再通过大数据精准投放，必将为日趋冷落的纸媒文学带来新的发展机遇。
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