裴艳玲是德艺双馨的“国宝”级表演艺术家，在她身上，深刻体现了“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观——在中国文联等单位于2014年11月17日主办的裴艳玲戏剧艺术研讨会上，时任中国文联党组副书记、副主席李屹如是说。他号召广大文艺工作者学习裴艳玲崇德尚艺的风范，自觉用习近平总书记重要系列讲话精神指导文艺实践，为时代聚精神，为自身留清名。作为河北戏剧界的一面旗帜——在河北演员中，她是唯一三获中国戏剧梅花奖、梅花大奖者；并一直担任河北省戏剧家协会主席，曾任中国文联副主席、河北省文联主席。出生于1947年的裴艳玲，从艺六十余年，在京剧、昆曲、河北梆子三个剧种间闪展腾挪，创造了一个又一个传奇。
全能艺人“裴神仙”
在戏曲界，素有男演女、女演男的传统，这被认为是一种艺术的再创造。裴艳玲五岁从艺，应工京剧老生，兼工武生，九岁即挑梁。火到什么程度？当年在束鹿县（今辛集市）京剧团与裴艳玲同台演出过的张兰美仍记得六十年前人们的评价：“见过这么小的，没见过这么好的。见过这么好的，没见过这么小的。”
在一般人眼里，裴艳玲是惊才绝艳的女武生。其实，她文武兼备，唱念做打皆精。只是，过于强大的武戏之名，掩盖了她同样强大的文戏实力。业内人士常把她与同样文武俱佳的梨园前辈李少春、李万春、关肃霜等名角相提并论。
1960年初由京剧改河北梆子时，由于发声方法的差异，裴艳玲的演唱不甚理想，只好以演武戏为主。意识到自己的短板后，裴艳玲开始像当年练习拧旋子一样下苦功夫。她经常向河北梆子表演艺术家张淑敏请教演唱技巧，后来又向女高音歌唱家孙翠珍请教发声方法。评论家姜步瀛认为，出演《南北和》《哪吒》时，裴艳玲“便已出现唱念做舞水乳交融的佳境”。
裴艳玲还经常京昆梆“三下锅”，比如她常演的《火烧连营》。一出戏中扮演多个角色，也是她的拿手好戏。同样是这出《火烧连营》，裴艳玲从来都是“一赶四”，先饰黄忠，次饰关兴，再饰刘备，最后饰演赵云。裴艳玲三次获梅花奖，参评剧目涉及三个剧种：1985年，昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》；1995年，河北梆子《武松》；2009年，京剧《响九霄》。三个剧种都夺“梅花”，全国仅此一人。
还有更绝的。裴艳玲演过的行当不仅有本工的武生、老生和猴戏，专业水准之高自不在话下，也扮过小生、花脸和旦角，同样是专业水准，而不是客串与玩票。在后来转行京剧后，裴艳玲更是亲任过唱腔设计和导演。
在戏曲界，对于那些天赋极佳的演员，人们多冠以特有的甚至是唯一的称号。似这般玩转舞台的全能型艺人，行家称为“六场通透”，更有论者，参照她的师父李少春被尊为“李神仙”的路数，赞誉她为“裴神仙”。
河北梆子领军人
裴艳玲初享大名，是在河北梆子领域。从1960年由一名民间剧团的“江湖艺人”被调入新成立的河北省河北梆子青年跃进剧团，至1997年回到京剧，裴艳玲浸淫河北梆子三十七年，擅演剧目几十出——《宝莲灯》《南北和》《哪吒》《辛弃疾》《陆文龙》《兰陵王》《钟馗》《武松》等等。至今，《宝莲灯》《钟馗》仍久演不衰，近几年更是分别获得文化部优秀保留剧目大奖。
《夜奔》，炉火纯青独角戏
《夜奔》是裴艳玲的昆曲代表作。这个仅有40分钟的折子戏，描绘林冲夜晚赶路时愤怒、悲壮、苍凉的心态和英雄末路的无奈，武功繁难，歌舞并重，文辞典雅，情节单薄。一个人从头演到尾，没有扎实的功底和全面的表演技能，很难胜任。她在侯永奎、郭景春演法的基础上，根据自身的特点进行了创造性发展，达到炉火纯青的地步。几十年间，裴艳玲的《夜奔》上演逾千场。在所演过的戏中，裴艳玲最看重《夜奔》，她说，“可以打99分”。
《宝莲灯》，一朝成名天下知
在由京剧转行梆子的当年，裴艳玲即担任了这出新剧的主演。彼时的青年跃进剧团，名家云集、精英荟萃，演员皆全省一时之选。不满十三岁的裴艳玲能够脱颖而出，可见其当年勃发之英姿和不世之才情。裴艳玲演的沉香，大放异彩，有如石破天惊。“一口气能拧几十个旋子的小武生”成为人们街谈巷议的话题。1962年，毛泽东主席特意观看此剧，1976年，又被拍成电影向全国播放。在河北省河北梆子剧院，《宝莲灯》是当之无愧的看家戏。
《哪吒》，博采众长放异彩
1964年至1976年，传统戏销声匿迹，更不允许女演男、男演女。裴艳玲并未荒废这段光阴，恶补文化课的同时，刻苦钻研演唱技巧。等到恢复传统戏时，自身武强文弱的局面得以改变。在纯以老生应工的新编戏《南北和》获得成功之后，1981年，裴艳玲主演的文武并重的《哪吒》横空出世。《哪吒》不仅师法传统戏《乾元山》，更从舞蹈、杂技、艺术体操等艺术品种和体育项目中吸收营养，火尖枪、乾坤圈、混天绫，都有独门绝活，一经公演，即获好评，旋被拍成电影。
《钟馗》，“美哉奇丑”新高峰
在裴艳玲之前，有两类角色从无女演员出演的记录——关公和判官。但是，裴艳玲就不信邪。在北京拍《哪吒》电影的间隙，看了上海昆剧团的《钟馗嫁妹》，“哭了个稀里哗啦”，发誓要演钟馗。赴天津请教厉慧良，到西安跟秦腔演员学喷火，费尽千辛万苦，1985年，自筹资金排出了《钟馗》。当年10月，晋京演出，以《钟馗》投石问路，未料在工人俱乐部、人民剧场、吉祥戏院、广和剧场四个剧场连演一个月，掀起“河北梆子热”。戏剧泰斗曹禺观后直呼其“国宝”，从此，“国宝”之誉不胫而走。
一个剧种有一个剧种的代表人物。比如常香玉之于豫剧、红线女之于粤剧等等，言及河北梆子，人们马上会想到裴艳玲。这是观众的选择，也是历史的选择。从事河北梆子的三十余年，凝聚着她的青春和热血、光荣与梦想，那是激情燃烧的岁月，那是华彩万丈的黄金时代！
回归京剧攀高峰
1997年，裴艳玲华丽转身，回归京剧，用她自己的话说，“原业归宗”。之后的二十多年里，裴艳玲主演的新戏包括京剧《王安石拜相》《响九霄》《赵佗》《桃园三结义》，昆曲《蜈蚣岭》《寄子》等，组合演出则有《寻源问道》和《甲子四折》。
《响九霄》，登峰造极臻化境
2008年5月23日，裴艳玲亲自策划并主演的新戏《响九霄》在石家庄人民会堂首演。在《响九霄》的第一场中，一向以擅演须眉男儿、英雄豪杰而闻名遐迩的生行翘楚裴艳玲以旦角造型惊艳全场！有趣的是，虽然裴艳玲身为女人，也许是大半辈子演男人的缘故，她演绎的仙女清水花也别有韵致，用对她再熟悉不过的琴师边发兵的话说，裴艳玲演的旦角也是“男旦的味道”。《响九霄》获得了巨大成功，除了让主演裴艳玲获得梅花大奖等众多奖项之外，这出戏还入选了国家舞台艺术精品工程，是迄今河北省唯一获得这一舞台艺术国家最高荣誉的剧目。2010年，《响九霄》又被著名导演丁荫楠搬上大银幕，斩获金鸡奖最佳戏曲片奖。
《寻源问道》，形式新颖亮绝活
《寻源问道》是裴艳玲为参加“林兆华戏剧邀请展”而排演的，2011年首演于北京首都剧场。形式很特别——舞台上除了一桌二椅，还摆放着化妆桌和刀枪把子，登台的演员不穿戏装，而是身着排练的服装，乐队也不在台侧，而是在台上——给观众的感觉，眼前的不是舞台，而是排练场。裴艳玲上半场演出《哪吒》《夜奔》《蜈蚣岭》《探庄》这四折昆曲戏的“新水令”，下半场演出京剧《洪洋洞》。裴艳玲自任主持人，亦说亦唱，允文允武，尤其现场抓哏的本事，令全场掌声笑声，此起彼落。完成林兆华布置的“任务”后，《寻源问道》成了裴艳玲的保留剧目。不仅在内地巡回演出，还演到了中国台湾和中国香港。
《甲子四折》，文武兼备惊世人
《甲子四折》也是参加“林兆华戏剧邀请展”的剧目。2012年，适逢裴艳玲从艺六十周年，林兆华、濮存昕与裴艳玲一起策划推出了这个专场。四折戏分两场演完，包括昆曲《浣纱记·寄子》和京剧《翠屏山》《平贵别窑》《武松醉打蒋门神》。在《寄子》中，裴艳玲饰戴白髯口的伍子胥，演来苍劲悲怆，让人为之落泪；《平贵别窑》中的薛平贵则是长靠武生应工，吸纳了“唐（韵笙）派”的长处，节奏感强，揪人心弦；而《翠屏山》中的少年英雄石秀，属于短打武生，痛快诙谐，身手矫健。《甲子四折》与《寻源问道》一样，后来也成了裴艳玲的“标配”演出，2014年还参加了香港中国戏曲艺术节。
《赵佗》，惊才绝艳谱传奇
2014年8月1日，由裴艳玲自导自演的《赵佗》在石家庄人民会堂首演。裴艳玲演的赵佗，武戏在先，穿厚底、扎大靠、使长枪，武功繁难，载歌载舞。文戏在后，戏装从蟒袍、帔到开氅，髯口也是从“黑三”“黪三”到“白三”，做表出神入化，演唱别具韵味。一大段反西皮的“哭灵牌”，痛快淋漓。打开《赵佗》的说明书，除了领衔主演外，好几个职务后面的人名都是裴艳玲。出品人，裴艳玲。彼时她是河北省京剧艺术研究院任职10年的院长，理所当然的出品人。剧中人赵佗唱腔设计，裴艳玲。与《响九霄》一样，她自己的唱段、唱腔都是自己写。导演，裴艳玲。唱了大半辈子戏，年近古稀，第一回当了导演。
“神仙”如何修炼得
有人说，裴艳玲保守，总抱着传统的四功五法不放。但她在每一出戏里都力求给观众新东西。
1981年创排《哪吒》，她不仅表演耍乾坤圈，还把向武术运动员学习的九节鞭，向体操运动员学习的翻腾动作展示给观众。
《钟馗》一剧，创新之处包括从三张桌的高处翻下，接连续劈叉；捡扇子时的金鸡独立三起三落。边唱边写《梅花诗》，是多年来《钟馗》中久演不衰的片段。
《赵佗》，又有几大亮点：以短打武生闻名的裴艳玲，一展长靠武生实力；两番击鼓，赢得观众多次掌声——了解她的人知道她为此付出了多少汗水——为了方便练习，常年把两支鼓健子放在随身的帆布包里，天长日久，鼓健子居然把帆布包顶破了洞。
裴艳玲得多位严师、名师亲授，出身梨园家庭，长于戏曲江湖。授业恩师李崇帅、崔盛斌、郭景春虽然名气不大，但教戏极其严格，近乎残酷。成名后得李少春、茹富兰、厉慧良、侯永奎等名师指教，如虎添翼。
裴艳玲意志力惊人，有一个细节鲜为人知，不妨在此披露。1980年代，裴艳玲正担任着演出团的团长和领衔主演。为了全团人员的生计，演出频密，压力极大。有一段时间，累得患上了脱肛的病，痛苦不堪。她演的多是武功吃重的戏，一场戏下来，血都能把内衣湿透了。
裴艳玲几乎每戏必武，受伤就成了家常便饭。早年在演出《哪吒》时，曾经被对手不小心刺伤了面部，顿时血流不止，不得不到医院缝合，至今面部仍留有伤痕。2014年夏天香港的演出中，不慎扭伤了手臂，裴艳玲咬牙带伤演出，而观众却丝毫没有看出异样。
台下布衣老百姓
裴艳玲从艺六十余年，获得了一名戏曲演员能够获得的几乎所有的荣誉。但她本人对得奖并不大在乎。
2013年12月，裴艳玲拿到了旨在表彰具有高尚精神、卓越才华和杰出成就的中华文化艺术英才的第二届中华艺文奖，同时获奖的包括莫言、吴良镛、沈鹏等大师级人物。这样一个在人民大会堂颁奖、奖金高达100万元的国家级大奖，领奖归来的裴艳玲却对河北的新闻媒体只字未提。
可是只要是跟演出有关、跟观众有关，裴艳玲没有二话，再大的困难也能克服。
盛年时的裴艳玲，背着铺盖卷儿，每年下农村演出二百多场，风餐露宿，条件极其艰苦。最近这几年，年龄渐长，虽然下农村少了，但是除了所在剧团的演出外，随中国剧协梅花奖艺术团几乎演遍了全国，她的《夜奔》是雷打不动的最受观众欢迎的节目。
“戏是我的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。”这是《响九霄》的主题曲，何尝不是裴艳玲的心声！
生活中的裴艳玲，简单朴素。她不好吃，常常是饺子面条大锅菜。散了戏，就着小咸菜儿吃个烤馒头。也不好穿，衣服就那么几件，一水儿的老裁缝做的中式对襟衣服。裴艳玲喜爱小动物。为了给她的爱犬治病，曾经深更半夜打车找宠物医院。裴艳玲爱茶。有缘到她家做客的人，总有好茶招待。喝茶聊天谈戏，一定要谈到尽兴。最近几年，演出少了，临写王羲之和黄庭坚的字帖，成了她的主要爱好。
2019年，裴艳玲七十有二，客观而言，再编演新戏的可能性已经很小了，即便演出旧作，也难免力不从心，尤其是她的戏几乎都是文武并重。虽然“裴粉”们无不希望神奇的“裴神仙”能够继续制造神奇，但是面对自然规律，人们也只能徒呼奈何。尽管如此，相信在很长时间内，人们仍然可以看到舞台上她活跃、矫健、英气逼人的身影。
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