千年炉火未中断

磁州窑千年炉火从未中断，千年文化流传有序，实为奇迹。磁州窑创烧于北齐，一直到今天仍在烧制，从未间断，这是十分罕见的。它面向大众，品种繁多，以施用化妆土为基本特征，把中国的传统绘画、书法技艺与陶瓷工艺结合起来，创造了新的艺术，开拓了古代陶瓷美学新境界。磁州窑瓷器保留了大量古代民间绘画、书法及反映民俗民风的实物资料，形成了质朴、洒脱、明快、豪放的艺术风格、浓郁的民间色彩和鲜明的民族特色，成为享誉中外的一代名窑。

宋初磁州窑遗址发现纯属偶然，它是著名考古学者陈万里先生1951年在观台的旧渡口等候渡河时发现的。这位老前辈对河边的一大片完好无损的窑址勘察后，发布了一条轰动世界的消息：这是目前尚存的最典型、面积最大、保存最完好的磁州窑观台窑址。

迄今人们已经发现，在观台镇和彭城镇两地，古窑场多达200多个，在方圆百里之内，古窑遗址一个挨着一个，密密匝匝，层层叠叠，蔚为大观。馒头窑炉是外表用废匣钵装土后垒起来的，像一串串铜钱，既是废物利用，又起到装饰效果，古朴而美观，让人不得不敬佩古人的创造力。由于开发建设，大量的“馒头窑”被拆毁，如今这里已剩下不多了。我们走进元代馒头窑，可见到当年的炉膛，烧红的炉壁、灰白的残渣和散乱的元代黑花白釉瓷片，有些瓷片上清晰地写着“酒”等文字。当我意外地看到竹刀、竹篦等生产工具，这才恍然大悟，原来很多精致均匀的纹饰是用特定的工具刻画出来的。

黑白呈现风俗图

白昼与黑夜交替，黑与白是大自然永恒的色调。磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。现今不少人同样喜欢黑白，但对黑白的认识却远不像先哲那样深刻。

宋代，随着经济的繁荣，文化艺术得到发展，“市井文化”也得到了体现，产生了众多有一定文化水平的民间艺人，这极大地丰富了社会文化市场。宋代几位皇帝对书画等艺术的推崇，更使社会文化氛围浓厚。磁州窑打破了当时流行的五大名窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法，开启了陶瓷装饰的先河。匠师们采用了人们喜爱的传统水墨画和书法的技法，用黑白两种釉色描绘精彩的世界，生动鲜明，一目了然，为老百姓所喜闻乐见。

磁州地处河北、山西、河南三省交界处，宽阔的漳河从太行山深处缓缓流出，形成一片扇形的冲积平原。这里蕴藏着丰富的高岭土和优质的煤炭资源，水运便捷，是理想的瓷业基地。北宋早期，磁州窑瓷品胎骨粗疏，炼釉不精，留下斑点孔隙，缺少竞争力。窑工学习南方青瓷施白化妆土来弥补其缺陷。当地人把这种化妆土称之为白碱，实际上是含铝量较高的一种高岭质岩石。通过精心淘洗的化妆土施在胎体的表面，以遮掩胎体的凹凸不平，然后再施上一层薄薄的透明釉，烧成化妆白瓷，呈现白中泛黄的暖白色，具有象牙的质感。

宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了统一的造型、独特的装饰技艺，构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。宋代的磁州窑产品装饰题材广泛，形式多样，寓意丰富。元代器物造型硕大，胎体厚重粗犷，装饰仍保持宋金以来的传统，从民间艺术中吸取丰富的营养，各式各样的图案鲜活生动、自然豪放，题材都是广大人民所熟悉的，有历史故事、戏剧场景、山水景致、婴戏图案、龙凤呈祥、飞禽花卉等。工匠们巧妙地将陶瓷技艺和美术融合在一起，将瓷器提到了一个崭新的境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。

磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。我在邯郸市博物馆和磁县文管所库房里欣赏到大量珍贵文物，那一幅幅具有浓郁生活气息的作品，既有乡民自娱自乐的表演活动，又有流动艺人的精彩演出，可以说是对《清明上河图》长卷的拾遗补缺。戏剧故事、历史故事、民间传说等大量选用，对于研究宋元时期民俗民风具有重要价值。尤其以婴戏作品更是惹人喜爱，儿童天真烂漫、顽皮天性呼之欲出。如放飞风筝、双婴戏鸟、顽童蹴鞠、背荷牧鸭、拍扑蝴蝶等，画师用简明的黑白两种色彩将乡村生活理想化、牧歌化了。如果想了解宋元时期的民俗，恐怕没有什么比磁州窑器物上的反映更直观和更丰富了，磁州窑不但烧出了当时最美丽的陶瓷，也打造了一个世界性的神话。

书法提升其品位

宋代磁州窑继承了唐代长沙窑的书法艺术传统，在瓷器上大量书写诗词短语，笔墨豁达，气韵生动，自成一格，构成了书法艺术的独特风貌。

用书法来装饰磁州窑器物可谓别出心裁，真、草、隶、篆、行等字体都可见到，所书文学内容有诗、词、曲、赋、格言、吉语及《论语》，甚至还有符咒等。从年代和书写内容上分析，宋代有书写单个大字的，如“春”、“枕”、“忍”、“酒”，书写多字的，如“福德”、“长命枕”、“长命安乐”、“清净道德”等；宋末至金代以书写吉语、格言、诗词为主；元代以书写元曲为最多。如枕形，宋代以叶形枕、豆形枕、八角形枕居多；金代以八角形、豆形、如意头枕为主；元代则以长方形枕占绝对优势。元代长方形枕，有的“书画合璧”，具有很高的艺术价值。大量的题字绘画装饰，明确地标明了器物的用途或表达了当时民众的内心活动，也为今天研究古代民间文学、书法艺术、绘画艺术提供十分宝贵的实物资料。宋代早期书风中可见不少颜体的烙印，如出土的一个瓷枕上书“见贤思齐”四字，横画瘦劲，竖画粗壮，朴茂宽博，笔力遒劲，呈现颜体特有的风貌。

在广州西汉越王墓博物馆收藏的一件椭圆形瓷枕上，书写着苏轼早年的一首回文《菩萨蛮》词。这首词的书法颇似黄庭坚中年的书风，这时他的字体还未表现出他晚年所特有的横画长笔，尤其是“弄”、“春”、“回”等字与黄庭坚的行书《九陌黄尘》帖中的字一笔不差。整幅书法舒缓俊秀，苍劲开朗，较好地体现了黄书的风格。河北巨鹿出土的金代瓷枕上，写着一首打油诗，“欲向名园倒此瓶，主人嫌客户长闭。何如柳下眠芳草，布谷啼壶唤不醒。”此诗学写黄庭坚的行书，以横画斜长，撇捺拖出，姿态荡逸，模仿得十分逼真，应是写黄书的高手。

金元是磁州窑器物诗文最为繁盛的时期，也是书法水平最高的时期。在当地库房里我看到大量元代瓷枕上的书法作品，不少有赵孟頫的笔意。

文人加盟添色彩

磁州窑在绘画、书法、诗词等方面有如此高的成就，同当时文人雅士的参与有直接的关系，他们提升了磁州窑装饰艺术的品质。这同明清时期文人雅士参与江苏宜兴紫砂壶制作颇为相似。

元代统治者占据中原和江南后，生产力严重破坏，废除了科举制度，一大批读书人蒙受极大的屈辱和压迫，其中一部分人或被迫或自愿放弃“学而优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上，山水书画成为这种寄托的领域之一。院体画随着赵宋王朝覆灭而衰落、消失，山水书画的审美趣味由宋代的宫廷画院终于下落到元代在野的士大夫文人手中了。一部分没有出路的文人，迫于生计，只好降低身价，不惜委身加入磁州窑创作队列之中，成为推动磁州窑工艺水平提升的直接动力。

在出土文物中可以清楚地看到这种情况，如观台窑出土的瓷枕上书有“漳滨逸人制”长方形山水人物枕，绘画精细，制作精良，据此推断为隐居在漳河之滨的隐士所创作。从内容上也可看出宋代以后很多落魄文人的加盟，壮大了画师的队伍，引领广大窑场的画师提高自身的艺术和文化修养，推动装饰艺术的发展。不少诗文见证他们孤独的内心世界，如彭城窑出土的一件瓷枕，枕面题有《朝天子》曲：“左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，到头来无忧患。积玉堆金无边无岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉。”它反映了失意士人与部分在乡地主的情绪。考古学者李知宴先生在调查磁州窑时发现一件四耳瓶，上面有一首词∶“晨鸡初叫，晨鸦争嗓，哪一个不在红尘里闹。山条条，水条条，今日少年明日老，江山依旧好，人不见了。”磁州窑文人工匠借物抒发自己的情怀以及对人生无奈的感慨，启迪人们不要计较个人得失，以平常心看待周围的一切。

磁州窑当时在国内外的影响颇为广泛，仅以华北一带而论，河南的修武当阳峪、汤阴鹤壁集窑、禹县扒村窑、登村曲河村窑，山西介休的洪山镇窑、山东淄博磁窑、内蒙赤峰的缸瓦窑等都受到磁州窑的影响，被学术界统称为磁州窑系。南方不少窑口也受到了磁州窑的辐射。已故著名古陶瓷学家冯先铭认为：“……很可能是北方陶工为了逃避金军入侵，南迁到吉州窑，以磁州窑的技法，生产出瓷器。后来到南宋末，吉州窑许多陶工迁移到景德镇，这时白釉黑花技法传到景德镇。”

河北省磁县已开工建设磁州窑遗址博物馆，建成后馆藏磁州窑文物数量将有9000多件。我在磁县的库房里上手仔细品赏了磁州窑一流精品，感受到磁州窑深厚的文化底蕴和价值，印象非常深刻，这是在中华古窑遗址中罕见的现象，值得重视。

(本文收入《寻访中华名窑》一书，上海古籍出版社近日出版■文/钱汉东)

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