此次展览作品涵盖方力钧1982年以来重要的版画作品，不仅有平实、简洁的黑白木刻，亦有强烈、单纯色彩构成的套色木刻。展览中还有方力钧以电锯替代传统刻刀的大型作品。
2020年疫情期间，方力钧持续不断的在他宋庄巨大的工作室内创作木刻版画，诞生了几十件带着强烈的方力钧绘画语言的“方式版画”，也会在此次展览中展出。
探寻方力钧的版画艺术的发展印迹，不难发现方力钧的版画发展之路很显然是和中国当代艺术的发展进程有着密切的关联。方力钧的版画清晰地呈现出了如下四个发展时期：
一、朦胧期(1982-1984)
根据现有文献，方力钧在朦胧期的版画约略71张。其中1982年有16张，1983年有47张，1984年有8张。从中亦可发现早期方力钧的视觉发展轨迹。
这个阶段方力钧的版画带有强烈的时代印记，体现的是一种久居封闭环境的人对现代性的渴望，苦难经历、个人命运和中国社会底层现实紧紧联系在一起，以致于关于伤痛苦悲的视觉表达成为其视觉叙事逻辑的重要线索之一。
二、沉寂期(1985-1994年)
1985年，方力钧考入中央美术学院版画系，这无疑为其以后的职业艺术家之路打开了通道，也使其以后的命运发生了重要转变。方力钧在中央美术学院学习期间，并没有留下什么令人印象深刻的版画作品，但社会氛围的激动人心迫使方力钧必须从历史的大兴奋中醒来。他由太行地域的乡土题材转向审美与形式的探索，再至回归太行地域母题，由此形成了其视觉叙事风格的重要转向。激变的社会裹挟着方力钧也投入到社会变革的潮流中，而后内化于其版画创作与当代艺术的轨迹中。
方力钧的毕业创作是其艺术风格初露端倪。他从自我的生存经验与生存环境中，从感悟之深、体验之深的与太行地域环境的关系中，甚或是说从社会历史发展进程中去发现题材。很显然这种经验是内化于心的一种经验，不是停留在表面上的轻描淡写。其潜在性或说艺术创作的无意识特性，会把它的生存体验与经验以符号的方式彰显出来。他在新的社会发展时期，把触角再次触及太行现实环境时，太行地域母题亦生发出了新的意义。他在木刻中直抒胸臆，不仅构图完整，现实感、真实感、符号感很强，视觉图式中的形象，不仅真实可信，而且是对生存现实的真实描述，个人风格开始初长成。
三、觉醒期(1995-1998)
频繁的动荡搬家和没有固定的工作室，导致方力钧无法专心致力于版画的创作，但这期间，整个中国社会的宏观结构发生了巨大改变，个人的生活方式也发生了激烈的改变。一方面计划经济已经终结，市场经济全面开启，虽然政治偶像已经消失，但资本神庙又悄然兴起。方力钧必须重新寻找回应时代的方式。
他以一种自我启蒙式的艺术实践，不仅回应了激变的社会发展现实，找到了适应自己的生存方式，同时亦走在了时代与艺术的前沿。其1995年创作的黑白木刻，塑造的形象来自于符号叙事光头的形象，并有意尝试将这些形象放大。他以一种无畏的勇气和难得的清醒，直面大时代变局所带来的突如其来的变化。其内心深处和外部世界的异质性促使他刻画出了时代的大命题，刻画出了思想的超越，精神的高贵及人性、人之为人的尊严与风骨。
从1995年开始，大量的黑白木刻版画开始出现。至1996年，他的木刻版画的尺寸开始变大。当方力钧的油画在当代艺术领域熠熠生辉时，其实这些版画亦闪耀着刻骨铭心的惊艳。他在版画领域的默默前行，自我构造着体现着他的生命力和顽强的创造力。
方力钧1995年创作的黑白木刻，塑造的形象来自于符号叙事光头的形象，并有意尝试将这些形象放大。他并不表现什么，亦没有折射或象征什么，但却是他的一种生命状态，亦是他精神状态的一种记录，版画亦成为他证明自身存在的方式，感受生命，呈现生命，释放生命，并追求个体生命的意义。
他引领着当代艺术得以不断挑战既有的规训、规则。他没有被时代大潮裹挟着走，又自觉抵御商业化侵袭，同时以一种无畏的勇气和大胆真诚与率性，其中亦不乏小心翼翼的谨慎与智慧，终于破除了关于艺术的惯习认知和艺术定义的清规戒律。如果说玩世现实主义能够独领风骚上个世纪90年代的艺术风潮，那么，方力钧显然是这个风潮的开创者、引领者和塑造者，至今其思想的光芒，探索的勇气及其所开辟的这种艺术氛围和图像风格，深深地影响着、感染着、激励着每一位阅读者。
四、突破期(1999-今)
功成名就后，名望、声誉、地位并没有羁绊着他那自由奔放的激情。伴随着他的版画走向了多个国际重要博物馆、美术馆，其版画的开拓性意义对于当代艺术史文档具有无可替代的意义，而当代艺术对他的期待亦在此。
方力钧的版画在当代艺术领域里扮演着越来越重要的角色，洋溢着一种热情、激情的力量。在为阅读者提供着一个又一个丰富的人文精神图景时，他的巨幅版画约从1996年始，尺幅越来越大，大约从1999年始，巨幅版画如爆炸般接连不断的问世。他那为当代艺术所熟悉的符号形象，时而显露于图像中，时而又隐匿图像外，但视觉图像无时不透出他对于人类生存境遇的关怀与善意，他对于生命和心境的透彻把握，而生命的脆弱与顽强时常处于激变的社会变革中。他的图像又是一个个现代悲剧，充斥着乌托邦幻想，跌跌撞撞、挣扎前行。他所精心编织的视觉图景，虽然并不是阅读者应该看到的真实，但视觉图景中人物的遭遇，恰恰又是现实社会中人的遭遇。当我们有勇气直面贫穷、绝望、恐惧和死亡时，亦会发现闪耀于图像间的苦难、坚韧、怜悯、不屈和希望。
他的版画所带来的颠覆性革命，不仅在于其表现工具、材料材质及方法语言的变革。技术尺寸的变革有形可见，但在形式背后身份的独立，精神的自由才真正瓦解了传统版画知识系统。透过版画，实则是一种个性尊严的被尊重，是一种人性的解放和压抑已久的解放的人性。由解放版画，到解放人性;由版画获得解放，再回归人性的解放，也使得方力钧的版画在当代艺术史叙事中牢牢占据着显著而稳固的位置。
阅读方力钧的版画，要放弃、清空、归零对于版画的认知，进而以一种当代艺术的体系制度来直面其版画所带来的颠覆性挑战和观念的变革。这不仅是一种革命性的突破，亦是中国社会政治经济文化结构急剧转型的一个特征，是社会转型之痛，思维表达之困，致使社会普遍所弥漫着的焦虑的生存体验。
阅读其版画，可以深度体察出其人品、学问、才情、思想及人格、精神与追求，向阅读者充分展示在当代艺术发展进程中的一个实践者的精神记录、人生历程和艺术史足迹。他带来的不仅仅是关于版画的新观念、新思想、新表达，终将获得的是一种解放的人性与人性的解放。这才是其版画的深刻所在。
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