首先呢，因为我觉得作家算是一种高深莫测的职业。其次，我认为作家不如教师、警察、飞行员等伟大。我的老师从小就告诉我们:这些职业都是很神圣的、光荣的、伟大的。但因为他并不是一个作家，所以他没有告诉我，其实作家也是一种伟大的职业！
20多年后，我竟进入了作家协会。如果说，我是一个作家吧，这好像有点勉为其难，因为我至今为止，我真的没有一部杰出的作品，没有被广大人们认可。但要说我不是一个作家吧，我也确确实实搞了很多年的写作，我的的确确有个作家协会证，上面盖的是共青团广东省委的章。所以这就让人很矛盾，那我到底是不是一个作家呢？
这个问题，在作家群体中是有共识性的，许多文学圈内的人，或者说，很多被外界认为是作家的人，其实都不愿意承认自己是一个作家！为什么会有这样一种情况呢？原因说起来，其实也很简单。
第一点呢，是因为作家、诗人等名词，根本毫无自豪感，甚至想到这样一个词，就很容易把古董、封建、死板、冥顽不化、自杀等词联系在一起。它更多的像是一个被排挤在白天鹅群里中的丑小鸭，反而会成为被别人笑话的对象。因为中国作家，中国诗人，自古以来都是社会上一些混得并不景气的人，在干这件事情，其社会地位很低。前面我们说过李白、杜甫、孟郊、贾岛等人，其实还远远不止。再譬如屈原、贾谊、朱买臣、王昌龄、王之涣、白居易、李商隐等等。明清时期就有几个很典型的人物，一个是写《儒林外史》的吴梓子，他当年也是混得穷途潦倒，长期漂泊流浪，所以现在读我们看吴梓子写的文章时，就可以看出，他基本上都是一针见血的去批判现实，批判社会，正是因为他独有的遭遇，才成就了他独有的文学作品，假如他天天吃香喝辣，他还能批判社会对他不好，老天对他不公平吗？
写《聊斋志异》的作者蒲松龄先生也是如此，吃了上顿没了下顿，于是写首《祭穷神》发个牢骚，其意思大概是:穷啊穷啊，米缸里没有米，没有油了，我快要被饿死了等等之类的话。但蒲松龄先生凭借着顽强的生命力，坚强地活了下来，并最终让这本小说万世流芳。
从这些例子中，我们就可以看出来，中国作家一直都是这些穷苦人在干的事情，有钱人他更多的是愿意研究怎么去赚钱，或者是写一本书教别人怎么赚钱。总之，他不会用他本该可以赚钱的时间，去写一些毫无意义的文字，即便有，这种概率也是微乎其微的。所以作家这词，这个称谓，听不起来并不高大上，也没什么值得自豪的地方。
第二，在中国有个十分奇怪的现象，就是普通百姓根本不知道什么叫作家？什么叫文学？这话怎么讲呢，譬如我们说到钱钟书、沈从文、郭敬明、韩寒、饶雪漫、辛夷坞等人的时候，大家都知道他是作家。但如果我们说铁凝、残雪、韩少功、贾平凹、徐东、远人、仪桐等人的时候，没有人承认他们是作家。为什么会有这种现象呢？因为普通百姓评判一个作家是不是作家，看的是这个人是不是我所知道的，是不是在社会上，或者说在这个领域特别有名，并且极其出名的，那才算作家！要不就是十分有钱，进过作家富豪榜的。那么这样说来，除了“我”所不知道的作家，统统都可以不叫作家。
中国人很奇怪，几乎很多人都在谈文学，但是真正了解文学的人不多，我至今跟一些朋友谈起文学作品的时候，他们首先想到的是《诗经》《楚辞》《史记》或者近代的《你是人间的四月天》、《围城》、《倾城之恋》、《边城》、《骆驼祥子》，要不就是想起《七界传说》、《领家有女初长成》、《三宫六院七十二妃》、《斗破苍穹》等等。
我们不能说上面的这些不是文学，也不能说这就是文学的代表，从某种含义上讲，文学可以分为古典文学、现代文学、当代文学。从性质上划分，可以分为纯文学和非文学。那纯文学是具有文学性的，而非文学是没有文学性的。文学性具体是什么意思呢？譬如我们看莫言写的《蛙》，看完以后觉得热血沸腾，受益很深，让人思考反省。而我们看《修真聊天群》《坏蛋是怎么炼成的》，看完以后觉得这个故事讲的太好了，太酷了！但如果问，从这个故事中我们学到了什么？但好像什么都没学到？这就是纯文学和非文学的区别。
总而言之，作家所理解的作家和普通百姓所理解的作家是不一样的，作家所理解的文学和普通百姓所理解的文学也是不一样的，所以这样一来，作家群体就脱离了观众，而随着网络的崛起，一些网络作家开始诞生，他们凭借着互联网的优势将纯文学作家取而代之。所以普通人看到的作家，基本上都是网络排行榜上靠前的，或者是被网络炒作起来的，再或者是被前人传颂的。而纯文学作家基本上是在期刊、报纸、杂志上的，但这些传统的媒体又更不上时代步伐，其传播率非常有限，所以渐渐地作家开始不为人知，作家也开始不叫作家。
第三，作家不叫作家，那叫什么？答案是，他们叫工人，叫白领、叫企业管理层，或者是其他的职业名称。为什么这样子说呢，因为作家搞写作根本不能养活自己，假如他们不做工人，不做白领、不做企业管理层他们早晚被活活饿死。有关这一点，有一个叫伊莎的诗人，就曾经写过一首《饿死诗人》而一举成名，他原文这样子写的:
那样轻松的 你们
开始复述农业
耕作的事宜以及
春来秋去
挥汗如雨 收获麦子
你们以为麦粒就是你们
为女人迸溅的泪滴吗
麦芒就像你们贴在腮帮上的
猪鬃般柔软吗
你们拥挤在流浪之路的那一年
北方的麦子自个儿长大了
它们挥舞着一弯弯
阳光之镰
割断麦杆 自己的脖子
割断与土地最后的联系
成全了你们
诗人们已经吃饱了
一望无边的麦田
在他们腹中香气弥漫
城市中最伟大的懒汉
做了诗歌中光荣的农夫
麦子 以阳光和雨水的名义
我呼吁：饿死他们
狗日的诗人
首先饿死我
一个用墨水污染土地的帮凶
一个艺术世界的杂种
伊莎这首诗为什么可以一炮而红呢？其原因是，他抓住了中国诗人、中国作家的心理需求，因为在现在这个社会，诗人、作家也确实被生活压抑的很苦恼。从这首诗中，我们可以看出，他表达的是一个诗人跑去耕田种地，把诗人比喻成一个艺术世界的杂种，其实大多数诗人、作家都有这种心得体会，他这首引发了诗人、作家的情感共振，因此得以走红。所以，从以上几个阐述中，我们可以看到中国作家为什么不太承认自己是个作家的问题。
有人可能会质疑，你说的是作家，只是一小部分人而已，那真正的大作家还是很赚钱的，譬如郭敬明、王朔、高小松、慕容雪村，他们都是凭借着写作起家的啊？因为前面我们已经阐述过，纯文学和非文学的观点，所以我们需要考证的是，郭敬明、高小松、慕容雪村写的到底是不是纯文学的问题，如果不算纯文学，便不能算真正的作家。其次，我们看到的只是一个郭敬明、高小松，而没有看到千千万万个类似于他们的人被挤压在五行山之下，等待着一举成名被人挖掘。
如果莫言写的《娃》没有获得诺贝尔文学奖，他算作家吗？如果贾平凹的《废都》一直被列为黄色小说，我们有人认识他吗？因此是不是作家，这个问题不能看他作品的知名度，而要看的写作的内容，写作观点、以及作品的文学性和艺术性。有的作品在作者所处的时期也许并不出名，而在他死了以后非常出名，譬如曹雪芹、梵高、陶渊明都是这样子的。
得到这样的结论后，我们几乎可以知道的是，在文学圈，大多数作家都是在搞义务劳动，而只有极为少数的作家扬名立万。那为什么会出现这样子的情况呢？其实我们不难发现，这个世界上，所有的行业都是这样子的，我们不能因为没有当成元帅的士兵就不是士兵，没有在拿过国际大奖的厨师就不是厨师，没有进世界500强的企业就不是企业？这是同样的道理，但作家本身是并不稀罕这些虚名的。
在互联网飞速发展的今天，全民写作时代开始了，可谓是群雄逐鹿，风起云涌，而作家身份在写作群体中难辨真伪，且竞争愈发激烈。是不是文学？是不是纯文学？这些已经不被时代所关注，而时代关注的是，作者所书写的东西，是不是“我们”喜欢看的，我们从这些文字中能得到什么样子的价值？但很显然，文学不是用来迎合读者的，相反的是，它要批判读者群体、以及社会群体的。作家不可能因为读者喜欢什么就写什么，不可能因为什么容易写就写什么，什么是热点而写什么的。
而当每个人都迎合着商业去写作时，文学写作就变得越来越没有商业价值，于是文学写作没落了，自媒体写作兴起了，知识开始像山峰一样堆积，复制、改编、搬运、模仿促使写作门槛越降越低，使得写作人口越来越多，而作家却被挤在了生活的边缘。
作家应该丧气吗？作家应该失落吗？作家应该放弃写作吗？作家应该隐忍着被人嘲讽的笑柄吗？作家应该为了文学而钟爱一生吗？是的，作家应具有高尚的情怀，深远的思维，敢为人先的意识，独立特行的风格。作家不能因为时代的变化而变化自己，也永远不可能尝试着买观众的单，作家要有自己思想，要有精神，即便这种精神的长存，让作家越来越跟不上时代的步伐，也适应不了新时代的步伐，即便作家逐渐地脱离了群众关系，也要证明对文学的坚贞，对自己的衷心。作家之路可谓路漫漫其修远兮！(深夜写作，思维僵持，一气呵成，不作修改)
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